Блог / Новости ― FeelDSLR - все для съемки видео на DSLR http://feeldslr.ru/blog/ Tue, 22 Mar 2011 04:18:15 +0300 25 советов по использованию хлопушки Несмотря на скепсис отдельных людей насчёт актуальности использования хлопушки в наше время, она всё ещё является стандартом на площадке. Некий Art Adams делится своим опытом на этот счёт. Мне показалось это интересным и полезным и вот мой перевод.

В оригинальной статье очень много терминологии, которую непросто перевести на русский. Местами выкручивался как мог. Многие предложения я перефразировал или сократил, стараясь не терять смысл. Оригинал находится тут. Так же я вначале пытался вынести основную мысль совета в первое предложение, но это не везде выходило и я отказался от этой затеи.



1) Хлопушка в кадре должна быть крупной. У вас не прибавится друзей, если вы будете держать её на расстоянии 3 метров при съёмке на широкоугольную оптику. Золотое правило — это держать хлопушку на расстоянии в 30см на каждые 10мм фокусного расстояния.

2) Пишите крупно и разборчиво. Кто-то будет читать, то что вы написали через превью, возможно на ноутбуке. Имейте это ввиду.

3) Убедитесь, что хлопушка в кадре на начало съёмки. Превью в монтажном софте создаётся по первому кадру, так что если там была хлопушка, то монтажёр сразу получит всю необходимую информацию. Когда-то это было оригинальной находкой, сейчас же это стандарт. Если вы не сделаете это, то вам позвонят из монтажной. Поверьте это не то, чего вы хотите.

4) Не трясите хлопушкой. Монтажёр синхронизирует звук сопоставляя первый кадр где ударник* окончил движение с первым звуком удара хлопушки. Самый простой способ понять где остановился ударник — это найти первый кадр где нет размытия(motion blur). Именно поэтому хлопушка не должна двигаться пока совершается удар. Если и хлопушка и ударник находятся в движении, то становится очень тяжело найти момент, когда был завершён удар.

*(В английском языке хлопушка это clapper-board, где clapper — это именно та часть, что хлопает, а board сама доска. А в русском варианте такого разделения нет и я использовал слово «ударник». Тут с терминами вообще беда. Пфф. Здесь и далее италиком — Прим. переводчика.)

5) Держите хлопушку одной рукой, а хлопайте второй. Это позволяет сохранять стабильность хлопушки во время удара. Набравшись опыта вы сможете хлопать одной рукой. (Ну просто буддизм!)

6) Хлопайте громко при съёмки с расстояния и тихо на крупных планах. Вам незачем оглушать актёра хлопая со всей силы у него перед лицом. На крупных планах микрофон обычно близко, так что вам просто нужно только слегка хлопнуть.

7) Найдите верную позицию для хлопушки на крупных планах. Иногда это не просто, часто советуют провести линию от объектива до глаз актёра и выставить хлопушку по этой линии. 

8) Найдите верную позицию для хлопушки на длиннофокусной съёмке. Иногда полезно прислонить хлопушку к компендиуму и быстро отбежать на нужную дистанцию сохраняя позиционирование хлопушки. Поверьте — вы не хотите, что бы оператор поправлял ваше местоположение перед съёмкой, если режиссёр захочет немедленно начать съёмку, то они потеряют дубль и виноваты будете вы.

9) Помещайте хлопушку в кадр после команды режиссёра*. Обычно он кричит «Мотор!» и тогда вы должны выставить хлопушку в кадр, в тот промежуток, когда камера ещё не снимает. 

*(В США это кричит ассистент режиссёра, но я здесь и далее заменил его на «режиссёр», чтобы соответствовать суровой Российской действительности.)

10) Знайте когда камера начала снимать. Первый ассистент оператора сообщит вам когда камера набрала нужную скорость*, так же некоторые камеры дают это понять определённым звуком. Если режиссёр говорит «Мотор! Камера! Начали!», то он неопытен. Профессионалы говорят только «Мотор!» и ожидают, что всё остальное самом собой разумеется.

*(Речь идёт о плёнке. Хотя для цифровых камер тоже актуально.)

11) Перед тем как хлопать крикните «Маркер!»* или «Отметка!». Для монтажёров это означает, что следующий громкий звук будет удар хлопушки. 

*(Я надеюсь, что этот пункт сорвал аплодисменты на нашем сайте! %-) В оригинале — Call out “Mark!” or “Marker!”, как кричат у нас я не знаю. Кто-нибудь подскажет? Хотя лично я буду теперь просить кричать «Маркер!». Там дальше вообще ураган — “Mark” is nice and succinct, but if someone on the crew is named Mark it’s better to call “Marker.”)

12) Обычно звукомонтажёр будет сам записывать сцену и дубль до хлопушки, так что вам нужно будет только крикнуть «Маркер!». Но иногда это придётся делать вам. Если вы облажались при хлопке, а это бывает, то крикните «Второй удар!»(“Second Sticks!”) и хлопнете снова. 

13) Хлопушка должна быть в кадре ещё секунду после удара, но не больше. Монтажёр может остановить изображение, что бы прочесть её, так что необходимости держать её долго нет. Хлопнули, посчитали до одного и отходите.

14) Пишите следующий дубль сразу же, ещё во время съёмки предыдущего. Вы быстро обучитесь мастерству бесшумного снятия колпачка с маркера. Если предыдущий дубль не удался и режиссёр захочет следующий немедленно, то последняя вещь которую он хотел бы ждать — это пока вы обновите дубль на хлопушке.

15) Обычно вы получаете всю информацию о сценах и дублях от супервайзера сценария, но вам следует знать как всё это работает(по крайней мере в США)

Чаще всего вы просто нумеруете каждый дубль каждого кадра, например «кадр 17, дубль 1». Но иногда требуется дополнительные маркировки, например если делается альтернативный дубль, то вы пишете 17А, 17B и тд. Некоторые буквы, такие как O и I не используются, так как похожи на цифры. Если у вас закончились уникальные буквы(да, такое бывает), то маркируйте двойными, например 17АА, 17BB и тд. Если у вас есть сомнение — спросите у супервайзера сценария.

Иногда вас могут попросить написать «Дубль 2, p/u»*, если актёр облажался в диалоге, но режиссёр решил не переснимать целиком весь дубль, а доснять только неудачную часть. Мне кажется это глупо, так как «p/u» трудно прочитать. А так же, что делать если актёр облажается и на досъмке? Назовём следующий дубль «p/u p/u»? Правильней всего использовать буквы, но это решать супервайзеру сценария.

*(p/u = pickup. То есть досъёмка.)

Так же нужно помнить, что супервайзер сценария — это член отдела монтажа. Что они говорят писать на хлопушке, то и нужно писать. Они дают вам информацию напрямую, минуя монтажёра. Не спорьте с ними. Если они ошибутся — это их ошибка, а не ваша.

Ранее в моей карьере был случай, когда я работал на телевидении, один сценарный супервайзер был заменён на другого и у него была своя собственная «система» маркировки дублей. Она отличалась от всего, что я и вся команда, когда либо видела и я помню как звукомонтажёр проговаривая дубль добавил: «и это самая еба****я система нумеровки сцен из всех что я видел». На следующий день супервайзеру позвонили, во время разговора он побледнел, но сразу же начал использовать стандартную разметку.

Кинопроизводство и так очень сложное занятие — не надо его ещё больше усложнять. Держатся стандартов значит тратить меньше времени на процесс и больше на творчество.

На съёмках рекламы всё немного по другому. Когда вы снимаете несколько роликов за один день, то нумерация начинается с 101 для первого ролика, 201 для второго и тд. Буквы используются редко.

16) Если в этом дубле звук не пишется, то хлопушка в кадре должна быть закрытой. Если она открыта, то монтажёр решит, что к этой сцене есть звук и будет его искать.

17) Иногда хлопушка должна быть в конце дубля, а не в начале. Что бы указать на это, переверните хлопушку вверх ногами. После того как режиссёр крикнет «Снято!», очень правильно выкрикнуть «Хлопушка в конце!»(Tail Slate!), что бы напомнить оператору, что камеру ещё рано выключать.

18) Убедитесь, что хлопушка хорошо освещена. Съёмки в темноте не извиняют затемнённую хлопушку. Попросите осветителей дать небольшой свет на неё или имейте с собой фонарик для освещения.

19) Если съёмка идёт в очень стеснённых условиях, есть пара вещей, которые могут вам помочь:

Если места хватает, просто держите доску* в кадре, когда камера начнёт снимать, выждите секунду, потом уведите её вниз кадра, что бы был виден ударник, крикните «Маркер!» и хлопните.

*(Тут и далее говоря «доску» я имею ввиду часть хлопушки, на которой находятся надписи)

Если места почти нет, и в кадр не вмещается номер сцены и дубля, то держите хлопушку так, что бы в кадре сначала была сцена. После запуска камеры, выждите секунду и сдвиньте доску горизонтально, так что бы в кадре был дубль, потом выждите ещё секунду и опустите её в низ, что бы был виден ударник. Крикните «Маркер!» и хлопните.

Используйте миниатюрные доски для особо тесных мест. Чаще всего они идут без ударника, так что если вам нужно хлопнуть, то вы можете снять ударник с обычной хлопушки и использовать его отдельно. 

Используя миниатюрные доски вы можете соединить сцену и дубль в одном поле, например «17А/1». Отметить как можно больше информации на доске — это хорошая идея, но на монтаже людей интересует только номер сцены и дубль. Поверьте они знают кто оператор и режиссёр.

20) Работать с несколькими плёночными камерами достаточно просто — достаточно записать пару секунд хлопушки на каждую отдельную камеру по очереди, а потом когда начнётся съёмка выкрикнуть «Камера А и B — единая отметка!» и хлопнуть. Это укажет монтажёру, что съёмка идёт на две камеры и отметка одна на всех. Это не работает для цифровых камер, так как там остановка создаёт отдельный файл.

Решение простое — хлопать каждой камере отдельно. Крикните «Маркер для камеры А!» или «Маркер для камеры Б!» и тд. Надеюсь у вас хватает для этого людей, если же нет, то ассистент оператора камеры «А» может сделать это сам.

При работе с несколькими камерами всегда держите хлопушку в кадре вначале съёмки. Не только из-за превью, но и что бы скрыть из кадра другие хлопушки и избежать проблем на монтаже со случайной синхронизацией по другой хлопушке.

Каждая камера должна иметь собственную хлопушку с большой буквой «A», «B», «C» или подобной. Буквы обычно разных цветов — красный для камеры «А», синий для «B» и тд. Это помогает быстрей различать их.

21) Периодически вас будут просит писать странные обозначения на хлопушке, вроде R17A, имея ввиду, что вы переснимаете(R — reshoot) сцену 17А. 17А-TV означает, что вы снимаете «чистую» версию сцены для TV и тд. Если вы работаете с компьютерной графикой при съёмке, то у них есть совершенно безумные обозначения различных эффектов в сцене. Супервайзер сценария или супервайзер спецэффектов скажут как их использовать.

22) Номер плёнки или карты очень часто игнорируется. Я не до конца понимаю почему, но ассистенты зачастую покупают хлопушки без места под номер плёнки\карты, а монтажёры не спрашивают эту информацию.

23) Убедитесь, что вы пишите имя режиссёра и оператора без ошибок. Если вы хотите всех впечатлить, купите трафарет и сделайте аккуратные надписи для каждой съёмки. Это выглядит очень профессионально и это производит долгоиграющее впечатление на команду. Аккуратность много значит. На высокобюджетных проектах обычно заказывают хлопушки с гравировкой имени режиссёра и оператора.

Ошибки всех новичков, которые стоит избегать:

24) Не уносите хлопушку далеко от камеры. Есть тенденция у новичков таскать хлопушку у себя на поясе перемещаясь по площадке. Это бессмысленно и раздражает, так как если вы не у камеры, когда начинается съёмка, кое-кто серьёзно будет на вас зол. 

Всегда оставляйте хлопушку возле ассистента камеры, что бы он смог быстро её найти и нанести маркировки, если вас не окажется рядом. Хлопушка всегда должна быть в пределах досягаемости ассистента камеры.

25) Не надо хлопать на репетициях. Репетиции чаще всего не записываются, а хлопушка нужна как идентификатор для монтажа.

]]> Несмотря на скепсис отдельных людей насчёт актуальности использования хлопушки в наше время, она всё ещё является стандартом на площадке. Некий Art Adams делится своим опытом на этот счёт. Мне показалось это интересным и полезным и вот мой перевод.

В оригинальной статье очень много терминологии, которую непросто перевести на русский. Местами выкручивался как мог. Многие предложения я перефразировал или сократил, стараясь не терять смысл. Оригинал находится тут. Так же я вначале пытался вынести основную мысль совета в первое предложение, но это не везде выходило и я отказался от этой затеи.



1) Хлопушка в кадре должна быть крупной. У вас не прибавится друзей, если вы будете держать её на расстоянии 3 метров при съёмке на широкоугольную оптику. Золотое правило — это держать хлопушку на расстоянии в 30см на каждые 10мм фокусного расстояния.

2) Пишите крупно и разборчиво. Кто-то будет читать, то что вы написали через превью, возможно на ноутбуке. Имейте это ввиду.

3) Убедитесь, что хлопушка в кадре на начало съёмки. Превью в монтажном софте создаётся по первому кадру, так что если там была хлопушка, то монтажёр сразу получит всю необходимую информацию. Когда-то это было оригинальной находкой, сейчас же это стандарт. Если вы не сделаете это, то вам позвонят из монтажной. Поверьте это не то, чего вы хотите.

4) Не трясите хлопушкой. Монтажёр синхронизирует звук сопоставляя первый кадр где ударник* окончил движение с первым звуком удара хлопушки. Самый простой способ понять где остановился ударник — это найти первый кадр где нет размытия(motion blur). Именно поэтому хлопушка не должна двигаться пока совершается удар. Если и хлопушка и ударник находятся в движении, то становится очень тяжело найти момент, когда был завершён удар.

*(В английском языке хлопушка это clapper-board, где clapper — это именно та часть, что хлопает, а board сама доска. А в русском варианте такого разделения нет и я использовал слово «ударник». Тут с терминами вообще беда. Пфф. Здесь и далее италиком — Прим. переводчика.)

5) Держите хлопушку одной рукой, а хлопайте второй. Это позволяет сохранять стабильность хлопушки во время удара. Набравшись опыта вы сможете хлопать одной рукой. (Ну просто буддизм!)

6) Хлопайте громко при съёмки с расстояния и тихо на крупных планах. Вам незачем оглушать актёра хлопая со всей силы у него перед лицом. На крупных планах микрофон обычно близко, так что вам просто нужно только слегка хлопнуть.

7) Найдите верную позицию для хлопушки на крупных планах. Иногда это не просто, часто советуют провести линию от объектива до глаз актёра и выставить хлопушку по этой линии. 

8) Найдите верную позицию для хлопушки на длиннофокусной съёмке. Иногда полезно прислонить хлопушку к компендиуму и быстро отбежать на нужную дистанцию сохраняя позиционирование хлопушки. Поверьте — вы не хотите, что бы оператор поправлял ваше местоположение перед съёмкой, если режиссёр захочет немедленно начать съёмку, то они потеряют дубль и виноваты будете вы.

9) Помещайте хлопушку в кадр после команды режиссёра*. Обычно он кричит «Мотор!» и тогда вы должны выставить хлопушку в кадр, в тот промежуток, когда камера ещё не снимает. 

*(В США это кричит ассистент режиссёра, но я здесь и далее заменил его на «режиссёр», чтобы соответствовать суровой Российской действительности.)

10) Знайте когда камера начала снимать. Первый ассистент оператора сообщит вам когда камера набрала нужную скорость*, так же некоторые камеры дают это понять определённым звуком. Если режиссёр говорит «Мотор! Камера! Начали!», то он неопытен. Профессионалы говорят только «Мотор!» и ожидают, что всё остальное самом собой разумеется.

*(Речь идёт о плёнке. Хотя для цифровых камер тоже актуально.)

11) Перед тем как хлопать крикните «Маркер!»* или «Отметка!». Для монтажёров это означает, что следующий громкий звук будет удар хлопушки. 

*(Я надеюсь, что этот пункт сорвал аплодисменты на нашем сайте! %-) В оригинале — Call out “Mark!” or “Marker!”, как кричат у нас я не знаю. Кто-нибудь подскажет? Хотя лично я буду теперь просить кричать «Маркер!». Там дальше вообще ураган — “Mark” is nice and succinct, but if someone on the crew is named Mark it’s better to call “Marker.”)

12) Обычно звукомонтажёр будет сам записывать сцену и дубль до хлопушки, так что вам нужно будет только крикнуть «Маркер!». Но иногда это придётся делать вам. Если вы облажались при хлопке, а это бывает, то крикните «Второй удар!»(“Second Sticks!”) и хлопнете снова. 

13) Хлопушка должна быть в кадре ещё секунду после удара, но не больше. Монтажёр может остановить изображение, что бы прочесть её, так что необходимости держать её долго нет. Хлопнули, посчитали до одного и отходите.

14) Пишите следующий дубль сразу же, ещё во время съёмки предыдущего. Вы быстро обучитесь мастерству бесшумного снятия колпачка с маркера. Если предыдущий дубль не удался и режиссёр захочет следующий немедленно, то последняя вещь которую он хотел бы ждать — это пока вы обновите дубль на хлопушке.

15) Обычно вы получаете всю информацию о сценах и дублях от супервайзера сценария, но вам следует знать как всё это работает(по крайней мере в США)

Чаще всего вы просто нумеруете каждый дубль каждого кадра, например «кадр 17, дубль 1». Но иногда требуется дополнительные маркировки, например если делается альтернативный дубль, то вы пишете 17А, 17B и тд. Некоторые буквы, такие как O и I не используются, так как похожи на цифры. Если у вас закончились уникальные буквы(да, такое бывает), то маркируйте двойными, например 17АА, 17BB и тд. Если у вас есть сомнение — спросите у супервайзера сценария.

Иногда вас могут попросить написать «Дубль 2, p/u»*, если актёр облажался в диалоге, но режиссёр решил не переснимать целиком весь дубль, а доснять только неудачную часть. Мне кажется это глупо, так как «p/u» трудно прочитать. А так же, что делать если актёр облажается и на досъмке? Назовём следующий дубль «p/u p/u»? Правильней всего использовать буквы, но это решать супервайзеру сценария.

*(p/u = pickup. То есть досъёмка.)

Так же нужно помнить, что супервайзер сценария — это член отдела монтажа. Что они говорят писать на хлопушке, то и нужно писать. Они дают вам информацию напрямую, минуя монтажёра. Не спорьте с ними. Если они ошибутся — это их ошибка, а не ваша.

Ранее в моей карьере был случай, когда я работал на телевидении, один сценарный супервайзер был заменён на другого и у него была своя собственная «система» маркировки дублей. Она отличалась от всего, что я и вся команда, когда либо видела и я помню как звукомонтажёр проговаривая дубль добавил: «и это самая еба****я система нумеровки сцен из всех что я видел». На следующий день супервайзеру позвонили, во время разговора он побледнел, но сразу же начал использовать стандартную разметку.

Кинопроизводство и так очень сложное занятие — не надо его ещё больше усложнять. Держатся стандартов значит тратить меньше времени на процесс и больше на творчество.

На съёмках рекламы всё немного по другому. Когда вы снимаете несколько роликов за один день, то нумерация начинается с 101 для первого ролика, 201 для второго и тд. Буквы используются редко.

16) Если в этом дубле звук не пишется, то хлопушка в кадре должна быть закрытой. Если она открыта, то монтажёр решит, что к этой сцене есть звук и будет его искать.

17) Иногда хлопушка должна быть в конце дубля, а не в начале. Что бы указать на это, переверните хлопушку вверх ногами. После того как режиссёр крикнет «Снято!», очень правильно выкрикнуть «Хлопушка в конце!»(Tail Slate!), что бы напомнить оператору, что камеру ещё рано выключать.

18) Убедитесь, что хлопушка хорошо освещена. Съёмки в темноте не извиняют затемнённую хлопушку. Попросите осветителей дать небольшой свет на неё или имейте с собой фонарик для освещения.

19) Если съёмка идёт в очень стеснённых условиях, есть пара вещей, которые могут вам помочь:

Если места хватает, просто держите доску* в кадре, когда камера начнёт снимать, выждите секунду, потом уведите её вниз кадра, что бы был виден ударник, крикните «Маркер!» и хлопните.

*(Тут и далее говоря «доску» я имею ввиду часть хлопушки, на которой находятся надписи)

Если места почти нет, и в кадр не вмещается номер сцены и дубля, то держите хлопушку так, что бы в кадре сначала была сцена. После запуска камеры, выждите секунду и сдвиньте доску горизонтально, так что бы в кадре был дубль, потом выждите ещё секунду и опустите её в низ, что бы был виден ударник. Крикните «Маркер!» и хлопните.

Используйте миниатюрные доски для особо тесных мест. Чаще всего они идут без ударника, так что если вам нужно хлопнуть, то вы можете снять ударник с обычной хлопушки и использовать его отдельно. 

Используя миниатюрные доски вы можете соединить сцену и дубль в одном поле, например «17А/1». Отметить как можно больше информации на доске — это хорошая идея, но на монтаже людей интересует только номер сцены и дубль. Поверьте они знают кто оператор и режиссёр.

20) Работать с несколькими плёночными камерами достаточно просто — достаточно записать пару секунд хлопушки на каждую отдельную камеру по очереди, а потом когда начнётся съёмка выкрикнуть «Камера А и B — единая отметка!» и хлопнуть. Это укажет монтажёру, что съёмка идёт на две камеры и отметка одна на всех. Это не работает для цифровых камер, так как там остановка создаёт отдельный файл.

Решение простое — хлопать каждой камере отдельно. Крикните «Маркер для камеры А!» или «Маркер для камеры Б!» и тд. Надеюсь у вас хватает для этого людей, если же нет, то ассистент оператора камеры «А» может сделать это сам.

При работе с несколькими камерами всегда держите хлопушку в кадре вначале съёмки. Не только из-за превью, но и что бы скрыть из кадра другие хлопушки и избежать проблем на монтаже со случайной синхронизацией по другой хлопушке.

Каждая камера должна иметь собственную хлопушку с большой буквой «A», «B», «C» или подобной. Буквы обычно разных цветов — красный для камеры «А», синий для «B» и тд. Это помогает быстрей различать их.

21) Периодически вас будут просит писать странные обозначения на хлопушке, вроде R17A, имея ввиду, что вы переснимаете(R — reshoot) сцену 17А. 17А-TV означает, что вы снимаете «чистую» версию сцены для TV и тд. Если вы работаете с компьютерной графикой при съёмке, то у них есть совершенно безумные обозначения различных эффектов в сцене. Супервайзер сценария или супервайзер спецэффектов скажут как их использовать.

22) Номер плёнки или карты очень часто игнорируется. Я не до конца понимаю почему, но ассистенты зачастую покупают хлопушки без места под номер плёнки\карты, а монтажёры не спрашивают эту информацию.

23) Убедитесь, что вы пишите имя режиссёра и оператора без ошибок. Если вы хотите всех впечатлить, купите трафарет и сделайте аккуратные надписи для каждой съёмки. Это выглядит очень профессионально и это производит долгоиграющее впечатление на команду. Аккуратность много значит. На высокобюджетных проектах обычно заказывают хлопушки с гравировкой имени режиссёра и оператора.

Ошибки всех новичков, которые стоит избегать:

24) Не уносите хлопушку далеко от камеры. Есть тенденция у новичков таскать хлопушку у себя на поясе перемещаясь по площадке. Это бессмысленно и раздражает, так как если вы не у камеры, когда начинается съёмка, кое-кто серьёзно будет на вас зол. 

Всегда оставляйте хлопушку возле ассистента камеры, что бы он смог быстро её найти и нанести маркировки, если вас не окажется рядом. Хлопушка всегда должна быть в пределах досягаемости ассистента камеры.

25) Не надо хлопать на репетициях. Репетиции чаще всего не записываются, а хлопушка нужна как идентификатор для монтажа.

]]> Mon, 21 Mar 2011 11:00:50 +0300 http://feeldslr.ru/blog/30/ http://feeldslr.ru/blog/30/ Программное обеспечение для ведения бизнеса в области фриланса, видеопродукции и фотографии. Сегодня мы расскажем вам  о невероятно полезных программах, которые  используются для ведения бизнеса.

 

 

Caleb Pike  поделится, каким именно программным обеспечение пользуется студия DSLR Video Shooter

 

 

Things - лучшая программа-планировщик

Каждый день у меня полно работы – мой Интернет-проект, блоггинг, подкастинг, случайные проекты, совместные работы и т.д. Отслеживать все это мне помогает Things –наиболее часто используемая программа на моем лэптопе. Things это программа-планировщик, основанная на рабочей философии Getting Things Done (Как получать результат). И могу смело утверждать – это работает.  Я подключил Things к компьютерам, другим устройствам, моей адресной книге, календарю и эл. почте.  

 

Billings – программа для биллинга, составления счетов для оплаты и инвойсов.

 

Когда дело доходит до учета монтажных часов, клиентов и  составления инвойсов, я использую Billings. Это программа значительно облегчает этот процесс. Также необходимо учитывать, что именно в этой области начинающие фрилансеры делают  больше всего ошибок. Так что, вместо того, чтобы тратить время на неучтенные и неоплачиваемые рабочие часы, приобретите это программу за 35 долларов.

 

Koku – программа учета денежных средств

 

Большая часть креативщиков ненавидит учет. Мы работаем с цветом и концепциями, а не с цифрами. Koku это простая, но в то же время мощная программа, которая делает учет средств гораздо более легким и приятным занятием. Ах да, и еще там очень симпатичные графики и диаграммы.

 

Turbo Tax – программа расчета налогов

 

Я ненавижу разбираться с налогами. Мне не нравиться ни отдавать свои деньги, ни умственно отсталый процесс, которым это сопровождается. Вот почему каждый год я обращаюсь за помощью к Turbo Tax. Это программа не только делает заполнение форм легче, но и гарантирует, что мои затраты будут минимальны.

 

Так что приобретите себе копию в этом году, разделайтесь с налогами и возвращайтесь обратно к креативной деятельности.

 

источник: DSLR Video Shooter, Автор: Caleb Pike, дата: 25.02.11

 

]]> Сегодня мы расскажем вам  о невероятно полезных программах, которые  используются для ведения бизнеса.

 

 

Caleb Pike  поделится, каким именно программным обеспечение пользуется студия DSLR Video Shooter

 

 

Things - лучшая программа-планировщик

Каждый день у меня полно работы – мой Интернет-проект, блоггинг, подкастинг, случайные проекты, совместные работы и т.д. Отслеживать все это мне помогает Things –наиболее часто используемая программа на моем лэптопе. Things это программа-планировщик, основанная на рабочей философии Getting Things Done (Как получать результат). И могу смело утверждать – это работает.  Я подключил Things к компьютерам, другим устройствам, моей адресной книге, календарю и эл. почте.  

 

Billings – программа для биллинга, составления счетов для оплаты и инвойсов.

 

Когда дело доходит до учета монтажных часов, клиентов и  составления инвойсов, я использую Billings. Это программа значительно облегчает этот процесс. Также необходимо учитывать, что именно в этой области начинающие фрилансеры делают  больше всего ошибок. Так что, вместо того, чтобы тратить время на неучтенные и неоплачиваемые рабочие часы, приобретите это программу за 35 долларов.

 

Koku – программа учета денежных средств

 

Большая часть креативщиков ненавидит учет. Мы работаем с цветом и концепциями, а не с цифрами. Koku это простая, но в то же время мощная программа, которая делает учет средств гораздо более легким и приятным занятием. Ах да, и еще там очень симпатичные графики и диаграммы.

 

Turbo Tax – программа расчета налогов

 

Я ненавижу разбираться с налогами. Мне не нравиться ни отдавать свои деньги, ни умственно отсталый процесс, которым это сопровождается. Вот почему каждый год я обращаюсь за помощью к Turbo Tax. Это программа не только делает заполнение форм легче, но и гарантирует, что мои затраты будут минимальны.

 

Так что приобретите себе копию в этом году, разделайтесь с налогами и возвращайтесь обратно к креативной деятельности.

 

источник: DSLR Video Shooter, Автор: Caleb Pike, дата: 25.02.11

 

]]> Mon, 28 Feb 2011 16:18:08 +0300 http://feeldslr.ru/blog/29/ http://feeldslr.ru/blog/29/ Лучший выбор второго накамерного монитора для контроля фокуса - TVLOGIC VFM-056WP
Лучший выбор второго накамерного монитора для контроля фокуса - TVLOGIC VFM-056WP

   При покупке цифровой камеры Вам нужен контрольный монитор, а также необходим второй монитор для контроля фокуса. Основным требованием ко второму монитору является высочайшее качество, разрешение и минимальная масса. В том числе большой помощью становится наличие системы контроля фокуса. Мониторы с массой 300гр, HD-SDI входом и функцией FOCUS Accictent - приехали на склад в достаточном количестве. 

Мы рекомендуем монитор TVLOGIC VFM-056WP для работы с камерами RED One, будушими RED Epic, SI-2K (HDMI), ARRI ALEXA, и это уникальный продукт для DSLR операторов, так как именно они испытывают проблемы с фокусом.

 Мониторы доступны для тестирования и продажи. Вся линейка аксессуаров доступна для заказа в течение 3-4 недель.

 Описание монитора здесь...

 Технические характеристики 

LCD панель 5,6” разрешение 1280 x 800 
Размер пикселя: 0.0945 мм 
Угол обзора: H-170° V-170° 
Яркость: 300 Cd/m2 
Контрастность 500 : 1 
Дисплей: 120 х 75 мм 
Аналоговый вход: Composite / Y/C / Component 
Цифровой: 3G-SDI: 2.970 Gbps 
Цифровой: HD SDI: 1.485Gbps 
Цифровой: SD SDI: 270Mbps 
Цифровой: HDMI: 480i/480p/720p/1080i/1080p & VESA/IBM Modes 
Аудио вход: HDMI и встроенный SDI 
Аудио выход: встроенный динамик и внешний выход (Jack 3.5) 
Питание: внешнее 12 вольт или опциональная площадка для аккумуляторов 

]]>
Лучший выбор второго накамерного монитора для контроля фокуса - TVLOGIC VFM-056WP

   При покупке цифровой камеры Вам нужен контрольный монитор, а также необходим второй монитор для контроля фокуса. Основным требованием ко второму монитору является высочайшее качество, разрешение и минимальная масса. В том числе большой помощью становится наличие системы контроля фокуса. Мониторы с массой 300гр, HD-SDI входом и функцией FOCUS Accictent - приехали на склад в достаточном количестве. 

Мы рекомендуем монитор TVLOGIC VFM-056WP для работы с камерами RED One, будушими RED Epic, SI-2K (HDMI), ARRI ALEXA, и это уникальный продукт для DSLR операторов, так как именно они испытывают проблемы с фокусом.

 Мониторы доступны для тестирования и продажи. Вся линейка аксессуаров доступна для заказа в течение 3-4 недель.

 Описание монитора здесь...

 Технические характеристики 

LCD панель 5,6” разрешение 1280 x 800 
Размер пикселя: 0.0945 мм 
Угол обзора: H-170° V-170° 
Яркость: 300 Cd/m2 
Контрастность 500 : 1 
Дисплей: 120 х 75 мм 
Аналоговый вход: Composite / Y/C / Component 
Цифровой: 3G-SDI: 2.970 Gbps 
Цифровой: HD SDI: 1.485Gbps 
Цифровой: SD SDI: 270Mbps 
Цифровой: HDMI: 480i/480p/720p/1080i/1080p & VESA/IBM Modes 
Аудио вход: HDMI и встроенный SDI 
Аудио выход: встроенный динамик и внешний выход (Jack 3.5) 
Питание: внешнее 12 вольт или опциональная площадка для аккумуляторов 

]]> Sun, 23 Jan 2011 02:16:11 +0300 http://feeldslr.ru/blog/28/ http://feeldslr.ru/blog/28/ Разница между кинооптикой и фотооптикой Не так давно я задался целью понять в чём «магия» кинооптики. Все говорят, что она лучше, но никто не объясняет почему. 
Вот информация, которую я смог найти. 



Главные фичи кинообьективов:
1) Одинаковый формфактор в рамках одной линейки.
2) Длинный ход фокусного кольца.
3) Кольцо диафрагмы с плавным ходом.
4) Отсутствие «дыхания» при фокусировке и удержание фокуса при трансфокации.
5) Резьба на фокусном кольце под фоллоу фокусы.
6) Высококачественная оптика.
7) Одинаковая калибровка по цвету в рамках одной линейки.
8) Одинаковая светосила в рамках одной линейки.
9) Отсутствие выезжающих частей при фокусировке\трансфокации.

А теперь подробней про каждую фичу + сравнение с фотооптикой.

1) Одинаковый формфактор в рамках одной линейки
Плюсы очевидны — при замене объектива не нужно ничего переделывать, всё что надевалось, соединялось с предыдущим объективом подойдёт и на этот. Это актуально при работе с компендиумами, фильтрами и прочими аксессуарами. Так же кинооптика отличается общей высокой надёжностью корпуса и механизмов.

У фотооптики формфактор разнится от модели к модели.

2) Длинный ход фокусного кольца
Стандартом считается ход в 300 градусов с остановкой в конце диапазона. Это даёт нужную плавность и точность фокусировки. 

У современной фотооптики с автофокусом — кольцо фокусировки очень узкое, с малым диапазоном вращения и без жёсткой остановки в конце диапазона. У ручной фотооптики с этим всё гораздо лучше.

3) Ручная диафрагма с плавным ходом
Ручная диафрагма позволяет легко использовать одну и ту же оптику на разных камерах без необходимости в специальных переходниках. Плавный ход диафрагмы часто используется для динамического регулирования экспозиции и ГРИП в определённых сценах.

У современной автофокусной фотооптики часто просто нет кольца диафрагмы, а там где есть оно ограниченно фиксированным переключением «по стопам».

4) Отсутствие «дыхания» при фокусировке и удержание фокуса при трансфокации
«Дыхание фокуса» (focus breathing) – это эффект небольшого, но заметного, изменения угла зрения при фокусировке из-за движения линзы внутри объектива. Кинооптика, в большинстве случаев, не подвержена этому эффекту из-за другого принципа фокусировки, называемого «внутренней фокусировкой»(IF, internal focus). Так же благодаря ей кинооптика не теряет фокус при трансфокации.

Большинство фотообьективов «дышит», так как это не критично для фотографии, но очень критично для видео, например при переводе фокуса с одного объекта на другой. Абсолютно вся фотооптика теряет фокус при трансфокации.

5) Резьба на фокусном кольце под фоллоу фокусы
Позволяет использовать объективы с фолоу фокусами без специальных колец.

На фотообьективы придётся устанавливать кольца. На некоторые обьективы, из-за особенностей конструкции, это сделать очень тяжело.

6) Высококачественная оптика
Это самый субъективный фактор, но производители заявляют низкую\
отсутствующую дисторсию, «ХА», паразитный свет и тд. А так же общее высокое качество рисунка.

Многие дорогие фотообьективы обладают похожим набором качеств.

7) Одинаковая калибровка по цвету
Для кино очень важно получать одинаковую\ожидаемую картинку от каждого использованного объектива, поэтому кинообьективы калибруются по стандарту «Super Color Matched».

У фотооптики даже в рамках одной линейки бывают разные калибровки по цвету из-за конструктивных особенностей и дороговизны. 

8) Одинаковая светосила в рамках одной линейки
Это позволяет использовать разную оптику в одинаковых условиях без изменения других настроек. 

Светосила фотооптики напрямую зависит от маркетинга, конструктивных особенностей и цены.

9) Отсутствие выезжающих частей при фокусировке\трансфокации
Частично относится к пункту 1). Это позволяет проще менять объективы и использовать компендиум.

У большинства фотооптики часть объектива движется при фокусировке и трансфокации.

Теперь стало более понятно за что производители хотят такие деньги(цены начинаются с ~4000$ за объектив). Если же мы не можем себе такое позволить, то у нас есть бюджетная альтернатива в виде «ручная фотооптика + модификации».

К примеру одна из самых известных модификаций — это Zeiss ZF от Duclos


Мы имеем:
Высококачественную фотооптику Zeiss с ручной диафрагмой, широким и точным фокусным кольцом и добавляем(модификацией) 80мм переднее кольцо, резьбу под фоллоу фокус и плавный ход диафрагмы за счёт удаления шарика. Модификация стоит 250$.

Не менее интересна тотальная модификация объектива Tokina 11-16 от Duclos, где, помимо стандартных фич, они добавили кольцо диафрагмы.


Ещё один яркий пример тотальной модификации — это линейка Zeiss CP.2.


Стёкла там от Zeiss ZF, но весь корпус полностью переделан. Однако CP.2 не откалиброваны по стандарту «Super Color Matched» о чём нам сообщает FAQ от Zeiss, что затруднит использование их в паре с профессиональной кинооптикой.

 

источник: http://dslrvideo.ru

]]> Не так давно я задался целью понять в чём «магия» кинооптики. Все говорят, что она лучше, но никто не объясняет почему. 
Вот информация, которую я смог найти. 



Главные фичи кинообьективов:
1) Одинаковый формфактор в рамках одной линейки.
2) Длинный ход фокусного кольца.
3) Кольцо диафрагмы с плавным ходом.
4) Отсутствие «дыхания» при фокусировке и удержание фокуса при трансфокации.
5) Резьба на фокусном кольце под фоллоу фокусы.
6) Высококачественная оптика.
7) Одинаковая калибровка по цвету в рамках одной линейки.
8) Одинаковая светосила в рамках одной линейки.
9) Отсутствие выезжающих частей при фокусировке\трансфокации.

А теперь подробней про каждую фичу + сравнение с фотооптикой.

1) Одинаковый формфактор в рамках одной линейки
Плюсы очевидны — при замене объектива не нужно ничего переделывать, всё что надевалось, соединялось с предыдущим объективом подойдёт и на этот. Это актуально при работе с компендиумами, фильтрами и прочими аксессуарами. Так же кинооптика отличается общей высокой надёжностью корпуса и механизмов.

У фотооптики формфактор разнится от модели к модели.

2) Длинный ход фокусного кольца
Стандартом считается ход в 300 градусов с остановкой в конце диапазона. Это даёт нужную плавность и точность фокусировки. 

У современной фотооптики с автофокусом — кольцо фокусировки очень узкое, с малым диапазоном вращения и без жёсткой остановки в конце диапазона. У ручной фотооптики с этим всё гораздо лучше.

3) Ручная диафрагма с плавным ходом
Ручная диафрагма позволяет легко использовать одну и ту же оптику на разных камерах без необходимости в специальных переходниках. Плавный ход диафрагмы часто используется для динамического регулирования экспозиции и ГРИП в определённых сценах.

У современной автофокусной фотооптики часто просто нет кольца диафрагмы, а там где есть оно ограниченно фиксированным переключением «по стопам».

4) Отсутствие «дыхания» при фокусировке и удержание фокуса при трансфокации
«Дыхание фокуса» (focus breathing) – это эффект небольшого, но заметного, изменения угла зрения при фокусировке из-за движения линзы внутри объектива. Кинооптика, в большинстве случаев, не подвержена этому эффекту из-за другого принципа фокусировки, называемого «внутренней фокусировкой»(IF, internal focus). Так же благодаря ей кинооптика не теряет фокус при трансфокации.

Большинство фотообьективов «дышит», так как это не критично для фотографии, но очень критично для видео, например при переводе фокуса с одного объекта на другой. Абсолютно вся фотооптика теряет фокус при трансфокации.

5) Резьба на фокусном кольце под фоллоу фокусы
Позволяет использовать объективы с фолоу фокусами без специальных колец.

На фотообьективы придётся устанавливать кольца. На некоторые обьективы, из-за особенностей конструкции, это сделать очень тяжело.

6) Высококачественная оптика
Это самый субъективный фактор, но производители заявляют низкую\
отсутствующую дисторсию, «ХА», паразитный свет и тд. А так же общее высокое качество рисунка.

Многие дорогие фотообьективы обладают похожим набором качеств.

7) Одинаковая калибровка по цвету
Для кино очень важно получать одинаковую\ожидаемую картинку от каждого использованного объектива, поэтому кинообьективы калибруются по стандарту «Super Color Matched».

У фотооптики даже в рамках одной линейки бывают разные калибровки по цвету из-за конструктивных особенностей и дороговизны. 

8) Одинаковая светосила в рамках одной линейки
Это позволяет использовать разную оптику в одинаковых условиях без изменения других настроек. 

Светосила фотооптики напрямую зависит от маркетинга, конструктивных особенностей и цены.

9) Отсутствие выезжающих частей при фокусировке\трансфокации
Частично относится к пункту 1). Это позволяет проще менять объективы и использовать компендиум.

У большинства фотооптики часть объектива движется при фокусировке и трансфокации.

Теперь стало более понятно за что производители хотят такие деньги(цены начинаются с ~4000$ за объектив). Если же мы не можем себе такое позволить, то у нас есть бюджетная альтернатива в виде «ручная фотооптика + модификации».

К примеру одна из самых известных модификаций — это Zeiss ZF от Duclos


Мы имеем:
Высококачественную фотооптику Zeiss с ручной диафрагмой, широким и точным фокусным кольцом и добавляем(модификацией) 80мм переднее кольцо, резьбу под фоллоу фокус и плавный ход диафрагмы за счёт удаления шарика. Модификация стоит 250$.

Не менее интересна тотальная модификация объектива Tokina 11-16 от Duclos, где, помимо стандартных фич, они добавили кольцо диафрагмы.


Ещё один яркий пример тотальной модификации — это линейка Zeiss CP.2.


Стёкла там от Zeiss ZF, но весь корпус полностью переделан. Однако CP.2 не откалиброваны по стандарту «Super Color Matched» о чём нам сообщает FAQ от Zeiss, что затруднит использование их в паре с профессиональной кинооптикой.

 

источник: http://dslrvideo.ru

]]> Tue, 11 Jan 2011 21:23:53 +0300 http://feeldslr.ru/blog/27/ http://feeldslr.ru/blog/27/ Sony представила новый цифровой камкордер с матрицей Super 35mm Sony Electronics представила PMW-F3, первый профессиональный наплечный цифровой камкордер с 35мм ПЗС-матрицей.

 



Новый компактный камкордер может использоваться с недорогим набором объективов с креплением PL, включающим объективы 35/50/85мм T2.0 с фиксированным фокусным расстоянием. PMW-F3 работает в стандарте Sony XDCAM EX и записывает видео на карту SxS ExpressCard.

Используя ПЗС матрицу Super 35mm, камкордер снимает с малой глубиной резкости при высокой светочувствительности и низким уровнем шума (ISO 800, F11; соотношение сигнал/шум 63дБ в режиме 1920x1080/59.94i) и в широком динамическом диапазоне.

Камкордер предоставляет операторам широкий спектр возможностей для съемки. Используя выход HD-SDI dual-link для внешней записи (стандарт 4:2:2 1080 50/59.9, опционально RGB 1080 23.98/25/29.97PsF), материал, снятый с помощью F3, можно бесшовно интегрировать с полученным с камер Sony F35 или SRW-9000PL.

Основные особенности
* Работает на ПЗС матрице Super 35mm с малой глубиной резкости, высокой светочувствительностью и высоким соотношением сигнал/шум.
* Имеет узел крепления объектива PL Mount, позволяющий использовать кинематографические 35мм объективы. * Использует кодек MPEG2 Long GOP и карты SxS, как и все остальные камкордеры линейки XDCAM EX, для полноценной съемки в формате высокой четкости и редактуры материалов в файловом рабочем XDCAM EX.
* В поставку включены 3 объектива с узлом крепления PL: 35, 50, и 85мм T2.0 с фиксированным фокусным расстоянием. 
* Вывод в RGB и S-Log будут доступны в будущем как апгрейд ПО, позволяя организовать бесшовный рабочий процесс совместно с устройствами серии HDCAM-SR для обработки материалов высочайшего качества
* Для более полного раскрытия возможностей динамического диапазона новой ПЗС матрицы, PMW-F3 может быть снабжен функцией S-Log gamma, позволяющей пользователям более гибко редактировать и настраивать захваченные изображения при пост-продакшен. 

Камкордер PMW-F3 Super 35mm XDCAM EX будет поставляться как с набором объективов, так и без него. Модель будет доступна для заказа в феврале 2011.

]]> Sony Electronics представила PMW-F3, первый профессиональный наплечный цифровой камкордер с 35мм ПЗС-матрицей.

 



Новый компактный камкордер может использоваться с недорогим набором объективов с креплением PL, включающим объективы 35/50/85мм T2.0 с фиксированным фокусным расстоянием. PMW-F3 работает в стандарте Sony XDCAM EX и записывает видео на карту SxS ExpressCard.

Используя ПЗС матрицу Super 35mm, камкордер снимает с малой глубиной резкости при высокой светочувствительности и низким уровнем шума (ISO 800, F11; соотношение сигнал/шум 63дБ в режиме 1920x1080/59.94i) и в широком динамическом диапазоне.

Камкордер предоставляет операторам широкий спектр возможностей для съемки. Используя выход HD-SDI dual-link для внешней записи (стандарт 4:2:2 1080 50/59.9, опционально RGB 1080 23.98/25/29.97PsF), материал, снятый с помощью F3, можно бесшовно интегрировать с полученным с камер Sony F35 или SRW-9000PL.

Основные особенности
* Работает на ПЗС матрице Super 35mm с малой глубиной резкости, высокой светочувствительностью и высоким соотношением сигнал/шум.
* Имеет узел крепления объектива PL Mount, позволяющий использовать кинематографические 35мм объективы. * Использует кодек MPEG2 Long GOP и карты SxS, как и все остальные камкордеры линейки XDCAM EX, для полноценной съемки в формате высокой четкости и редактуры материалов в файловом рабочем XDCAM EX.
* В поставку включены 3 объектива с узлом крепления PL: 35, 50, и 85мм T2.0 с фиксированным фокусным расстоянием. 
* Вывод в RGB и S-Log будут доступны в будущем как апгрейд ПО, позволяя организовать бесшовный рабочий процесс совместно с устройствами серии HDCAM-SR для обработки материалов высочайшего качества
* Для более полного раскрытия возможностей динамического диапазона новой ПЗС матрицы, PMW-F3 может быть снабжен функцией S-Log gamma, позволяющей пользователям более гибко редактировать и настраивать захваченные изображения при пост-продакшен. 

Камкордер PMW-F3 Super 35mm XDCAM EX будет поставляться как с набором объективов, так и без него. Модель будет доступна для заказа в феврале 2011.

]]> Fri, 17 Dec 2010 20:09:04 +0300 http://feeldslr.ru/blog/26/ http://feeldslr.ru/blog/26/ Новые возможности Matrox MXO  

Релиз 2.1.8 ПО для Mac OS обеспечивает полную поддержку 64-bit Mac OS X Snow Leopard (v10.6.5) и снимает проблему статусных строк генератора при настройке в утилите для калибровки монитора Matrox DVI (релиз доступен для загрузки).

Matrox MXO - идеально сочетается с 13" и 15" MacBook Pro и iMac

 

 

Matrox MXO-DVI позволяет использовать порт DVI (или Mini DisplayPort с адаптером) для подключения к MacBook Pro и iMac , что, несомненно, делает Matrox MXO идеальным устройством ввода-вывода и мониторинга видео для последнего поколения 13" и 15" MacBook Pro и iMac.

 

13" и 15" MacBook Pro и iMac - мощные системы для редактирования видео в Final Cut Pro. Однако раньше пользователям MacBook Pro и iMac проходилось выделять для подключения внешних устройств ввода-вывода порт FireWire, который удобнее было бы оставить свободным для подключения записывающего устройства.

 

Теперь, благодаря технологии Matrox MXO-DVI порт FireWire остается доступным для подключения внешнего жесткого диска или для передачи видео непосредственно с FireWire камеры.

 

Matrox MXO обеспечивает покадровую точность и вещательное качество HD/SD сигнала на аналоговом и цифровом (SDI) выходах MXO, обеспечивая возможность монтажа и композитинга с материалом исходного качества с любых источников типа XDCAM HD, P2 HD, DVCPRO HD и HDV и сохранение их на диск и вывод на запись на видеомагнитофон и выдачу на энкодер на спутник или в IP сеть.

 

Кроме того, Matrox MXO превращает Apple Cinema Display или другой DVI монитор в профессиональный HD/SD видеомонитор с помощью уникальных инструментов Matrox для калибровки цвета Mac’овских и PC’шных мониторов.

 

]]>  

Релиз 2.1.8 ПО для Mac OS обеспечивает полную поддержку 64-bit Mac OS X Snow Leopard (v10.6.5) и снимает проблему статусных строк генератора при настройке в утилите для калибровки монитора Matrox DVI (релиз доступен для загрузки).

Matrox MXO - идеально сочетается с 13" и 15" MacBook Pro и iMac

 

 

Matrox MXO-DVI позволяет использовать порт DVI (или Mini DisplayPort с адаптером) для подключения к MacBook Pro и iMac , что, несомненно, делает Matrox MXO идеальным устройством ввода-вывода и мониторинга видео для последнего поколения 13" и 15" MacBook Pro и iMac.

 

13" и 15" MacBook Pro и iMac - мощные системы для редактирования видео в Final Cut Pro. Однако раньше пользователям MacBook Pro и iMac проходилось выделять для подключения внешних устройств ввода-вывода порт FireWire, который удобнее было бы оставить свободным для подключения записывающего устройства.

 

Теперь, благодаря технологии Matrox MXO-DVI порт FireWire остается доступным для подключения внешнего жесткого диска или для передачи видео непосредственно с FireWire камеры.

 

Matrox MXO обеспечивает покадровую точность и вещательное качество HD/SD сигнала на аналоговом и цифровом (SDI) выходах MXO, обеспечивая возможность монтажа и композитинга с материалом исходного качества с любых источников типа XDCAM HD, P2 HD, DVCPRO HD и HDV и сохранение их на диск и вывод на запись на видеомагнитофон и выдачу на энкодер на спутник или в IP сеть.

 

Кроме того, Matrox MXO превращает Apple Cinema Display или другой DVI монитор в профессиональный HD/SD видеомонитор с помощью уникальных инструментов Matrox для калибровки цвета Mac’овских и PC’шных мониторов.

 

]]> Fri, 10 Dec 2010 00:25:17 +0300 http://feeldslr.ru/blog/25/ http://feeldslr.ru/blog/25/ Lightworks стал Open Source  

Вышла бетта-версия известного видеоредактора Lightworks, который теперь стал Open Source. Пожалуй, это первый случай, когда видеоредактор такого класса становится бесплатным.

Программа Lightworks появилась в далеком 1989 году, на самой заре эры нелинейного монтажа. В 1994 году программа была приобретена фирмой Tektronix, а в 2009 г. стала собственностью фирмы EditShare, которая в апреле 2010 и объявила о намерении сделать Lightworks программой с открытым исходным кодом - Lightworks Open Source.

В этой программе монтировались такие шедевры, как "Криминальное чтиво" (Pulp Fiction) Квентина Тарантино, "Отступники" (The Departed) Мартина Скорсезе (Оскар за лучший монтаж - Best Film Editing (Thelma Schoonmaker) и другие.

Среди заявленных возможностей программы - поддержка основных SD и HD видеоформатов - 

MXF Op1a, MXF OpAtom, Quicktime and AVI
DV25, DVCPRO 25, DVCPRO 50, и DVCPRO HD
MPEG-2 I-Frame SD и HD
HDV
Uncompressed SD и HD 8 bit и 10 bit.

За дополнительную плату будет обеспечена поддержка форматов:

  • Avid DNxHD*
  • Apple ProRes*
  • AVC-Intra*
  • RED R3D*
  • DPX 10 bit* and 16 bit*
  • Sony IMX
  • Sony XDCAM HD*
  • Sony XDCAM EX*
  • Sony XDCAM HD422*
  • Panasonic P2
  • Image Import and Export as stills or sequences (DPX, BMP, TARGA, JPEG, GIF, PSD, TIFF, DPX, JPEG2000, PICT, QT Image, SGI, and PNG)

 

В программе запланирован модуль для создание стереоконтента, первичной и вторичной цветокоррекции и другие профессиональные инструменты монтажа;

Пока что вышла версия под Windows. Версии под MacOS и Linux обещаны лишь к 4 кварталу 2011 года. Скачать бета-версию можно, предварительно зарегестрировавшись, отсюда.

К сожалению, мои попытки запустить программу на Windows 7 (x64) успехом не увенчались - она постоянно "вываливалась". Что ж, подождем новой бета-версии...


источник: http://mozhenko.blogspot.com

 

]]>  

Вышла бетта-версия известного видеоредактора Lightworks, который теперь стал Open Source. Пожалуй, это первый случай, когда видеоредактор такого класса становится бесплатным.

Программа Lightworks появилась в далеком 1989 году, на самой заре эры нелинейного монтажа. В 1994 году программа была приобретена фирмой Tektronix, а в 2009 г. стала собственностью фирмы EditShare, которая в апреле 2010 и объявила о намерении сделать Lightworks программой с открытым исходным кодом - Lightworks Open Source.

В этой программе монтировались такие шедевры, как "Криминальное чтиво" (Pulp Fiction) Квентина Тарантино, "Отступники" (The Departed) Мартина Скорсезе (Оскар за лучший монтаж - Best Film Editing (Thelma Schoonmaker) и другие.

Среди заявленных возможностей программы - поддержка основных SD и HD видеоформатов - 

MXF Op1a, MXF OpAtom, Quicktime and AVI
DV25, DVCPRO 25, DVCPRO 50, и DVCPRO HD
MPEG-2 I-Frame SD и HD
HDV
Uncompressed SD и HD 8 bit и 10 bit.

За дополнительную плату будет обеспечена поддержка форматов:

  • Avid DNxHD*
  • Apple ProRes*
  • AVC-Intra*
  • RED R3D*
  • DPX 10 bit* and 16 bit*
  • Sony IMX
  • Sony XDCAM HD*
  • Sony XDCAM EX*
  • Sony XDCAM HD422*
  • Panasonic P2
  • Image Import and Export as stills or sequences (DPX, BMP, TARGA, JPEG, GIF, PSD, TIFF, DPX, JPEG2000, PICT, QT Image, SGI, and PNG)

 

В программе запланирован модуль для создание стереоконтента, первичной и вторичной цветокоррекции и другие профессиональные инструменты монтажа;

Пока что вышла версия под Windows. Версии под MacOS и Linux обещаны лишь к 4 кварталу 2011 года. Скачать бета-версию можно, предварительно зарегестрировавшись, отсюда.

К сожалению, мои попытки запустить программу на Windows 7 (x64) успехом не увенчались - она постоянно "вываливалась". Что ж, подождем новой бета-версии...


источник: http://mozhenko.blogspot.com

 

]]> Wed, 01 Dec 2010 10:43:05 +0300 http://feeldslr.ru/blog/24/ http://feeldslr.ru/blog/24/ iMovie 11 устраняет роллинг шаттер Я никогда не рассматривал iMovie как какой-либо инструмент для работы с видео. Но сегодня был приятно удивлен одной новостью: По словам Блюма, новый iMovie 11 преподнес нам отличный сюрприз! В своем видео Филип демонстрирует нам как программа справляется с этим злосчастным эффектом на панорамном видео.

 

Надеюсь, что эта технология будет внедрена в новую версию FinalCut Pro. 

 

Спасибо за новость Ленкову Павлу (LenkPaul)

]]> Я никогда не рассматривал iMovie как какой-либо инструмент для работы с видео. Но сегодня был приятно удивлен одной новостью: По словам Блюма, новый iMovie 11 преподнес нам отличный сюрприз! В своем видео Филип демонстрирует нам как программа справляется с этим злосчастным эффектом на панорамном видео.

 

Надеюсь, что эта технология будет внедрена в новую версию FinalCut Pro. 

 

Спасибо за новость Ленкову Павлу (LenkPaul)

]]> Sun, 07 Nov 2010 20:36:42 +0300 http://feeldslr.ru/blog/21/ http://feeldslr.ru/blog/21/ Carl Zeiss выпустили объективы Compact Prime CP.2  

Компания Carl Zeiss AG  начала поставки объективов ZEISS Compact Prime CP.2 в исполнении, рассчитанном на установку в байонет F (Nikon). Указанные объективы доступны на складе и они стали первыми объективами, разработанными специально для использования как при киносъемке, так и при видеосъемке с помощью зеркальных цифровых камер. В дополнение к версиям, предусматривающим установку креплений для байонетов PL, EF и F. Производитель отмечает компактность и надежность объективов Compact Prime CP.2.

Одновременно было объявлено о планах выпуска двух новых моделей с фокусными расстояниями 50 и 100 мм, оснащенных съемным байонетом F. Это модели Compact Prime CP.2 50 mm/T2.1Makro и CP.2 100mm/T2.1 CF. Они дополнят серию, уже включающую семь моделей с фокусными расстояниями в диапазоне от 18 до 85 мм.

«Киношные» объективы Compact Prime CP.2 по оптическим схемам повторяют объективы Carl Zeiss ZF, но отличаются конструкцией. У них более массивный и прочный корпус. Габариты всех моделей одинаковые, а кольцо фокусировки расположено в одном и том же месте и вращается в направлении, принятом в объективах для кинокамер. Увеличенный диаметр кольца обеспечивает более точную фокусировку.

 

Особенности

  • Объективы сконструированы специально для кинопроизводства
  • Длинный ход фокусировки позволит плавно следовать за двигающимся объектом
  • Фокусировочная шкала градуирована в метрах, и специально отъюстирована, что обеспечивает высокую точность для постановочного  сюжета
  • Внешняя бесступенчатая регулировка диафрагмы, позволяющая плавно (без «рывков») менять глубину резкости
  • Единые размеры всей линейки объективов позволяют использовать внешний компендиум

 

А также

  • Высочайшая технологическая точность исполнения. Гарантирует превосходную резкость и цветопередачу
  • Объективы устанавливаются на фотокамеры Canon (байонет EF), Nikon (байонет F) или кинокамеры (байонет CP.2 PL) (возможно без помощи сервис центра)

Технические данные объективов
Диафрагма
 T-Stop
 Мин. дистанция фокусировки
 Угол обзора по горизонтали Длина
 Внешний диаметр
 Масса
Full-format ANSI Super 35 Normal 35
CompactPrimeCP.2 18 mm/T3,6
Distagon T*
T3.6 -T22
3.6
0.3 м
-
69°
62.5°
80 мм
114 мм
0.9 кг
CompactPrime
CP.2 21 mm/T2,9
Distagon T*
T2.9 -T22
2.9
0.24 м
80.8°
60.9°
54.8°
80 мм
114 мм
1.0 кг
CompactPrime
CP.2 25 mm/T2,9
Distagon T*
T2.9 -T22
2.9
0.17 м
71.3°
52.5°
47°
80 мм
114 мм
0.9 кг
CompactPrime
CP.2 28 mm/T2,1
Distagon T*
T2.1 -T22
2.1
0.24 м
65.2°
47.4°
42.3°
80 мм
114 мм
1.0 кг
CompactPrime
CP.2 35 mm/T2,1
Distagon T*
T2.1 -T22
2.1
0.3 м
54.0°
38.5°
34.3°
80 мм
114 мм
1.0 кг
CompactPrime
CP.2 50 mm/T2,1
Planar T*
T2.1 -T22
2.1
0.45 м
39.0°
27.3°
24.2°
80 мм
114 мм
0.9 кг
CompactPrime
CP.2 85 mm/T2,1
Planar T*
T2.1 -T22
2.1
1 м
23.9
16.7°
14.8°
80 мм
114 мм
0.9 кг
CompactPrime
CP.2 100 mm/T2,1
Planar T*
T2.1 -T22
2.1
0.7 м
21.0°
14.7°
13.1°
132 мм
114 мм
1.49 кг
CompactPrime
CP.2 50 mm/T2,1
Macro- Planar T*
T2.1 -T22
2.1
0.24 м
39.0°
27.3°
24.2°
132 мм
134 мм
1.35 кг

Замена байонетных креплений

Вы можете самостоятельно менять байонетные крепления объективов. Доступны установочные комплекты для Canon EF, Nikon F и CP.2 PL

 

 

]]>  

Компания Carl Zeiss AG  начала поставки объективов ZEISS Compact Prime CP.2 в исполнении, рассчитанном на установку в байонет F (Nikon). Указанные объективы доступны на складе и они стали первыми объективами, разработанными специально для использования как при киносъемке, так и при видеосъемке с помощью зеркальных цифровых камер. В дополнение к версиям, предусматривающим установку креплений для байонетов PL, EF и F. Производитель отмечает компактность и надежность объективов Compact Prime CP.2.

Одновременно было объявлено о планах выпуска двух новых моделей с фокусными расстояниями 50 и 100 мм, оснащенных съемным байонетом F. Это модели Compact Prime CP.2 50 mm/T2.1Makro и CP.2 100mm/T2.1 CF. Они дополнят серию, уже включающую семь моделей с фокусными расстояниями в диапазоне от 18 до 85 мм.

«Киношные» объективы Compact Prime CP.2 по оптическим схемам повторяют объективы Carl Zeiss ZF, но отличаются конструкцией. У них более массивный и прочный корпус. Габариты всех моделей одинаковые, а кольцо фокусировки расположено в одном и том же месте и вращается в направлении, принятом в объективах для кинокамер. Увеличенный диаметр кольца обеспечивает более точную фокусировку.

 

Особенности

  • Объективы сконструированы специально для кинопроизводства
  • Длинный ход фокусировки позволит плавно следовать за двигающимся объектом
  • Фокусировочная шкала градуирована в метрах, и специально отъюстирована, что обеспечивает высокую точность для постановочного  сюжета
  • Внешняя бесступенчатая регулировка диафрагмы, позволяющая плавно (без «рывков») менять глубину резкости
  • Единые размеры всей линейки объективов позволяют использовать внешний компендиум

 

А также

  • Высочайшая технологическая точность исполнения. Гарантирует превосходную резкость и цветопередачу
  • Объективы устанавливаются на фотокамеры Canon (байонет EF), Nikon (байонет F) или кинокамеры (байонет CP.2 PL) (возможно без помощи сервис центра)

Технические данные объективов
Диафрагма
 T-Stop
 Мин. дистанция фокусировки
 Угол обзора по горизонтали Длина
 Внешний диаметр
 Масса
Full-format ANSI Super 35 Normal 35
CompactPrimeCP.2 18 mm/T3,6
Distagon T*
T3.6 -T22
3.6
0.3 м
-
69°
62.5°
80 мм
114 мм
0.9 кг
CompactPrime
CP.2 21 mm/T2,9
Distagon T*
T2.9 -T22
2.9
0.24 м
80.8°
60.9°
54.8°
80 мм
114 мм
1.0 кг
CompactPrime
CP.2 25 mm/T2,9
Distagon T*
T2.9 -T22
2.9
0.17 м
71.3°
52.5°
47°
80 мм
114 мм
0.9 кг
CompactPrime
CP.2 28 mm/T2,1
Distagon T*
T2.1 -T22
2.1
0.24 м
65.2°
47.4°
42.3°
80 мм
114 мм
1.0 кг
CompactPrime
CP.2 35 mm/T2,1
Distagon T*
T2.1 -T22
2.1
0.3 м
54.0°
38.5°
34.3°
80 мм
114 мм
1.0 кг
CompactPrime
CP.2 50 mm/T2,1
Planar T*
T2.1 -T22
2.1
0.45 м
39.0°
27.3°
24.2°
80 мм
114 мм
0.9 кг
CompactPrime
CP.2 85 mm/T2,1
Planar T*
T2.1 -T22
2.1
1 м
23.9
16.7°
14.8°
80 мм
114 мм
0.9 кг
CompactPrime
CP.2 100 mm/T2,1
Planar T*
T2.1 -T22
2.1
0.7 м
21.0°
14.7°
13.1°
132 мм
114 мм
1.49 кг
CompactPrime
CP.2 50 mm/T2,1
Macro- Planar T*
T2.1 -T22
2.1
0.24 м
39.0°
27.3°
24.2°
132 мм
134 мм
1.35 кг

Замена байонетных креплений

Вы можете самостоятельно менять байонетные крепления объективов. Доступны установочные комплекты для Canon EF, Nikon F и CP.2 PL

 

 

]]> Mon, 01 Nov 2010 18:09:29 +0300 http://feeldslr.ru/blog/20/ http://feeldslr.ru/blog/20/ Филип Блум и его Panasonic AF100 В рамках своего трехдневного теста Panasonic AF100 Филип Блум наконец-то снял самодостаточный тестовый материал

«Художественная» зарисовка «Юг»

 

 

И серия технических тестов (DOF, rolling shutter, moire, aliasing etc.)

 

 

источник: http://dslrvideo.ru

 

]]> В рамках своего трехдневного теста Panasonic AF100 Филип Блум наконец-то снял самодостаточный тестовый материал

«Художественная» зарисовка «Юг»

 

 

И серия технических тестов (DOF, rolling shutter, moire, aliasing etc.)

 

 

источник: http://dslrvideo.ru

 

]]> Tue, 26 Oct 2010 16:54:55 +0400 http://feeldslr.ru/blog/19/ http://feeldslr.ru/blog/19/ Vocas - лучшие риги для DSLRVideo

Vocas получил отличные оценки в первой части нашего обзора. Качество, устройство и учет потребностей DSLR съемки нас убедили. После некоторых разочаровывающих наборов, когда мы взглянули на ручной риг Vocas, мы поняли, что перед нами снова профессиональный инструмент.

Помимо отличного внешнего вида, он хорош по ощущениям когда берешь его за верхнюю ручку. В использовании производит очень прочное и безопасное впечатление, как будто он литой. Ничто не болтается. Все очень компактное, легкое и не отваливается. Нам это понравилось.
Возможно, вы заметили, что здесь два коротких стержня выходят из базы плечевой поддержки. Это потому, что мы получили прототип плечевой поддержки, у которой пока еще нет подходящих коннекторов. Bas из Vocas: к этой опоре буде идти пара коротких 160мм рейлов. Я забыл приложить их с этим прототипом.
На вебсайте все еще показана плечевая опора, которая слишком низкая для работы с видоискателем. Будьте осторожны, чтобы случайно не ошибиться при покупке.

Риг превосходно садится на плечо. У плечевой подушки очень удобная форма и она хорошо и плотно держится, ее можно двигать по плечу, прижимать к нему, или наоборот, чтобы добиться большей устойчивости.
Слегка гнутые ручки обеспечивают удобное положение рук, а также дают возможность отдыхать локтям на бедрах, что значительно улучшает стабильность и дает возможность снимать часы напролет. Единственный другой риг, у которого было подобное преимущество – DvTec.

Одна из тех вещей, которые нам очень понравились у этого рига, так это то, что у него очень мало движущихся частей, которые можно настроить. Имеет ли это значение? Удивительно, но нет. Это происходит благодаря тому, что он уже сидит превосходно с самого начала, что делает риг Vocas удобным в использовании. Вас ничто не будет отвлекать от работы, что очень важно. Не можем не похвалить за это.

Недостаток в отсутствии противовесов. Хотя, как мы уже говорили, дополнительные веса сейчас в разработке.

На задней стороне плечевого упора есть четыре отверстия, с помощью которых эти грузы будут крепиться. В других тестах мы видели, что эти противовесы нельзя сместить вправо что будет ухудшать боковую балансировку. Когда мы посмотрели фото на вебсайте, нам показалось, что та же проблема будет и у противовесов Vocas.

На каждой стороне плечевой опоры есть винт, который крепит ее к рейлам. Здесь потребуется отвертка. Винт крепит реально туго. Нам понравилась простота опоры. Как и у другого высококачественного оборудования, цена здесь соответствующая.

Верхняя ручка располагается рядом с рейлами, а не за ними, как мы в видели в версии Chrosziel. Риг от Vocas позволяет легко установить видоискатель на монитор от Z-Finder или LCDVF.

Хотя здесь очень мало свободного пространства, все крепится на рейлы, даже при использовании маленьких объективов. Рейлы 35 см длиной и сделаны из высококачественного алюминия. Мы думаем, что для этого рига длина рельс превосходна, мы попробовали установить 11мм объектив Tokina и рельсы не влезали в кадр. Длинные рельсы идут с плечевой опорой и вот, что говорит Bas: На сегодняшний момент все рельсы стоят по 40 евро за пару (47,6 с налогами).

У нас есть варианты с другой длиной, они вскоре будут добавлены на сайт.
Кожаные ручки очень удобные, обеспечивают необходимый захват и конструкция ручного управления позволяет производить быструю настройку всего одной рукой. Это происходит из-за зубьев, встроенных в соединение, что позволяет открутить винт, откорректировать угол и закрутить винт снова. Все - одной рукой, без лишних телодвижений.

Как мы говорили в первой части обзора, нам нравится то, что у Vocas вместо винтов используются защелки для присоединения конструкции к рельсам. Вы можете за пару секунд снять и поставить на риг все что угодно. Без тренировок у нас ушло около 5 секунд, чтобы закрыть 8 защелок.

Используя фоллоу-фокус, мы поняли, что эта система отлично работает – просто используйте свой большой палец, не отпуская в то же время ручку.
Мы бы хотели, чтобы более удобной была ручка фокуса. Также тяжело до нее дотянуться, когда у вас маленькие руки, так как мешается крепление ручек.
Мы не знаем как это осуществить, но было бы очень круто, если бы ручки были немножко более гибкие.

Наконец мы решили попробовать небольшой HD DP1 монитор, который мы получили день спустя. Обзор мониторов мы сделаем чуть позже в этом месяце.
Мы присоединили монитор, используя мониторное крепление от Vocas. Как мы упоминали в первой части, у Vibesta есть более дешевая альтернатива.

Крепление хорошо держит монитор. Несмотря на отсутствующие противовесы, можно спокойно снимать. Нам, правда, понравилась комбинация этого рига и монитора.



Vocas ручной риг
Мы были сильно разочарованы, когда поняли, что большинство протестированного нами оборудования не справляется с задачами DSLR рига, но Vocas превзошел всех конкурентов. Он по меньшей мере идеален.
Хотя мы не знаем, насколько хорошо он будет работать с противовесами, он уже удивил, убедит и удовлетворил нас во столь многих аспектах, что мы присуждаем ему награду «лучший выбор редакции».
Vocas завоевал наше DSLR доверие.
К несчастью, стоимость этого оборудования достаточно велика. Многие не смогут себе его позволить и мы предлагаем вам сначала заценить DvTec риг, который мы тестировали. Он на данный момент наиболее дешевый и все же второй лучший по качеству, так что мы его рекомендуем.
Vocas риг достаточно дорогой, но он удовлетворит не только профессионалов. Он мало весит и великолепно справляется со съемкой с рук, к тому же он, как никакой другой, быстро собирается. Он и получает Cinema5D главную награду.
Ручные риги продаются без фоллоу-фокуса, основной площадки и компендиума.

 

Заключение

Так что же выбрать? Мы надеемся, что после того, как вы прочитали этот обзор, вы сможете ответить на данный вопрос. Мы попытались предоставить вам обзор ригов для съемки на DSLR, которые на настоящий момент есть на рынке, и высказать наше профессиональное мнение по поводу их использования и качества.
В данном обзоре мы увидели множество плохо продуманного оборудования, а некоторые продукты нас осчастливили. В конце концов я должен сказать, что меня ужасает отсутствие продуманности, которое мы встретили у некоторых брендов. Очевидно, что многие из них даже не тестировали свою продукцию на совместимость с DSLR камерами.
Мы счастливы, что нам удалось найти два бренда, которые реально надрали задницу остальным. Vocas получил нашу главную награду, потому что действительно помогает сконцентрироваться на работе и подходит для DSLR использования. DvTec в свою очередь идеален по соотношению цена/качество, так как его качество и полезность достаточны для DSLR съемки и его могут использовать даже профессионалы. А цена сносит нам крышу в сравнении с другими продуктами.
Я хочу поблагодарить BBC фриланс оператора Johnie Behiri и фотографа/оператора Serafin Spitzer из Венской Киноакадемии, которые писали обзоры по этим ригам вместе со мной и высказывал свое мнение и участвовал в дискуссиях, ночных фотосессиях и таскал коробки.
Хочу также поблагодарить автора новостей на Cinema5D Jared Abrams, который просмотрел этот текст и исправил мои опечатки и неанглийскости.
Благодарю вас, дорогие читатели, за терпение, поддержку нашего сообщества и вебсайта своими вкладами, предложениями, дискуссиями и комментариями.
Также я хочу поблагодарить все компании, которые предоставили нам оборудование для обзора. Надеемся, что мы сможем помочь вам узнать больше о том роде оборудования, которое нам нравится.
Если у кого-то остались вопросы или критика, не стесняйтесь, попытаюсь ответить всем. Мой адрес - admin@cinema5d.com
Sebastian Wöber

 

источник: http://dslrvideo.ru

 

]]>

Vocas получил отличные оценки в первой части нашего обзора. Качество, устройство и учет потребностей DSLR съемки нас убедили. После некоторых разочаровывающих наборов, когда мы взглянули на ручной риг Vocas, мы поняли, что перед нами снова профессиональный инструмент.

Помимо отличного внешнего вида, он хорош по ощущениям когда берешь его за верхнюю ручку. В использовании производит очень прочное и безопасное впечатление, как будто он литой. Ничто не болтается. Все очень компактное, легкое и не отваливается. Нам это понравилось.
Возможно, вы заметили, что здесь два коротких стержня выходят из базы плечевой поддержки. Это потому, что мы получили прототип плечевой поддержки, у которой пока еще нет подходящих коннекторов. Bas из Vocas: к этой опоре буде идти пара коротких 160мм рейлов. Я забыл приложить их с этим прототипом.
На вебсайте все еще показана плечевая опора, которая слишком низкая для работы с видоискателем. Будьте осторожны, чтобы случайно не ошибиться при покупке.

Риг превосходно садится на плечо. У плечевой подушки очень удобная форма и она хорошо и плотно держится, ее можно двигать по плечу, прижимать к нему, или наоборот, чтобы добиться большей устойчивости.
Слегка гнутые ручки обеспечивают удобное положение рук, а также дают возможность отдыхать локтям на бедрах, что значительно улучшает стабильность и дает возможность снимать часы напролет. Единственный другой риг, у которого было подобное преимущество – DvTec.

Одна из тех вещей, которые нам очень понравились у этого рига, так это то, что у него очень мало движущихся частей, которые можно настроить. Имеет ли это значение? Удивительно, но нет. Это происходит благодаря тому, что он уже сидит превосходно с самого начала, что делает риг Vocas удобным в использовании. Вас ничто не будет отвлекать от работы, что очень важно. Не можем не похвалить за это.

Недостаток в отсутствии противовесов. Хотя, как мы уже говорили, дополнительные веса сейчас в разработке.

На задней стороне плечевого упора есть четыре отверстия, с помощью которых эти грузы будут крепиться. В других тестах мы видели, что эти противовесы нельзя сместить вправо что будет ухудшать боковую балансировку. Когда мы посмотрели фото на вебсайте, нам показалось, что та же проблема будет и у противовесов Vocas.

На каждой стороне плечевой опоры есть винт, который крепит ее к рейлам. Здесь потребуется отвертка. Винт крепит реально туго. Нам понравилась простота опоры. Как и у другого высококачественного оборудования, цена здесь соответствующая.

Верхняя ручка располагается рядом с рейлами, а не за ними, как мы в видели в версии Chrosziel. Риг от Vocas позволяет легко установить видоискатель на монитор от Z-Finder или LCDVF.

Хотя здесь очень мало свободного пространства, все крепится на рейлы, даже при использовании маленьких объективов. Рейлы 35 см длиной и сделаны из высококачественного алюминия. Мы думаем, что для этого рига длина рельс превосходна, мы попробовали установить 11мм объектив Tokina и рельсы не влезали в кадр. Длинные рельсы идут с плечевой опорой и вот, что говорит Bas: На сегодняшний момент все рельсы стоят по 40 евро за пару (47,6 с налогами).

У нас есть варианты с другой длиной, они вскоре будут добавлены на сайт.
Кожаные ручки очень удобные, обеспечивают необходимый захват и конструкция ручного управления позволяет производить быструю настройку всего одной рукой. Это происходит из-за зубьев, встроенных в соединение, что позволяет открутить винт, откорректировать угол и закрутить винт снова. Все - одной рукой, без лишних телодвижений.

Как мы говорили в первой части обзора, нам нравится то, что у Vocas вместо винтов используются защелки для присоединения конструкции к рельсам. Вы можете за пару секунд снять и поставить на риг все что угодно. Без тренировок у нас ушло около 5 секунд, чтобы закрыть 8 защелок.

Используя фоллоу-фокус, мы поняли, что эта система отлично работает – просто используйте свой большой палец, не отпуская в то же время ручку.
Мы бы хотели, чтобы более удобной была ручка фокуса. Также тяжело до нее дотянуться, когда у вас маленькие руки, так как мешается крепление ручек.
Мы не знаем как это осуществить, но было бы очень круто, если бы ручки были немножко более гибкие.

Наконец мы решили попробовать небольшой HD DP1 монитор, который мы получили день спустя. Обзор мониторов мы сделаем чуть позже в этом месяце.
Мы присоединили монитор, используя мониторное крепление от Vocas. Как мы упоминали в первой части, у Vibesta есть более дешевая альтернатива.

Крепление хорошо держит монитор. Несмотря на отсутствующие противовесы, можно спокойно снимать. Нам, правда, понравилась комбинация этого рига и монитора.



Vocas ручной риг
Мы были сильно разочарованы, когда поняли, что большинство протестированного нами оборудования не справляется с задачами DSLR рига, но Vocas превзошел всех конкурентов. Он по меньшей мере идеален.
Хотя мы не знаем, насколько хорошо он будет работать с противовесами, он уже удивил, убедит и удовлетворил нас во столь многих аспектах, что мы присуждаем ему награду «лучший выбор редакции».
Vocas завоевал наше DSLR доверие.
К несчастью, стоимость этого оборудования достаточно велика. Многие не смогут себе его позволить и мы предлагаем вам сначала заценить DvTec риг, который мы тестировали. Он на данный момент наиболее дешевый и все же второй лучший по качеству, так что мы его рекомендуем.
Vocas риг достаточно дорогой, но он удовлетворит не только профессионалов. Он мало весит и великолепно справляется со съемкой с рук, к тому же он, как никакой другой, быстро собирается. Он и получает Cinema5D главную награду.
Ручные риги продаются без фоллоу-фокуса, основной площадки и компендиума.

 

Заключение

Так что же выбрать? Мы надеемся, что после того, как вы прочитали этот обзор, вы сможете ответить на данный вопрос. Мы попытались предоставить вам обзор ригов для съемки на DSLR, которые на настоящий момент есть на рынке, и высказать наше профессиональное мнение по поводу их использования и качества.
В данном обзоре мы увидели множество плохо продуманного оборудования, а некоторые продукты нас осчастливили. В конце концов я должен сказать, что меня ужасает отсутствие продуманности, которое мы встретили у некоторых брендов. Очевидно, что многие из них даже не тестировали свою продукцию на совместимость с DSLR камерами.
Мы счастливы, что нам удалось найти два бренда, которые реально надрали задницу остальным. Vocas получил нашу главную награду, потому что действительно помогает сконцентрироваться на работе и подходит для DSLR использования. DvTec в свою очередь идеален по соотношению цена/качество, так как его качество и полезность достаточны для DSLR съемки и его могут использовать даже профессионалы. А цена сносит нам крышу в сравнении с другими продуктами.
Я хочу поблагодарить BBC фриланс оператора Johnie Behiri и фотографа/оператора Serafin Spitzer из Венской Киноакадемии, которые писали обзоры по этим ригам вместе со мной и высказывал свое мнение и участвовал в дискуссиях, ночных фотосессиях и таскал коробки.
Хочу также поблагодарить автора новостей на Cinema5D Jared Abrams, который просмотрел этот текст и исправил мои опечатки и неанглийскости.
Благодарю вас, дорогие читатели, за терпение, поддержку нашего сообщества и вебсайта своими вкладами, предложениями, дискуссиями и комментариями.
Также я хочу поблагодарить все компании, которые предоставили нам оборудование для обзора. Надеемся, что мы сможем помочь вам узнать больше о том роде оборудования, которое нам нравится.
Если у кого-то остались вопросы или критика, не стесняйтесь, попытаюсь ответить всем. Мой адрес - admin@cinema5d.com
Sebastian Wöber

 

источник: http://dslrvideo.ru

 

]]> Wed, 20 Oct 2010 13:04:03 +0400 http://feeldslr.ru/blog/18/ http://feeldslr.ru/blog/18/ Раскадровка проще, чем кажется - Martini для Final Cut Pro Если вы собрались снимать игровой фильм, то перед началом съемок стоит сделать его предварительную раскадровку - Storyboard. Но как быть, если на привлечение художника не хватает бюджета, а у вас руки выросли, ну, сами знаете откуда... Не беда, появилась масса программ, позволяющих предварительно смоделировать как будет выглядеть та или иная сцена в вашем будущем фильме.
Одна из таких программ - Martini, которая является, к тому же, плагином для Final Cut Pro. Вы можете выбирать персонажей, размещать их в кадре, подобрать приблизительный интерьер. Более того, программа сама предложит вам раскадровку, скажем, драки у лифта. В библиотеке программы - сотни таких сцен.

Самый больший плюс программы - это ее тесная интеграция с Final Cut Pro. Достаточно смоделировать сцену, просчитать ее и тут же в FCP появится секвенция с соответствующими видеоклипами на таймлайн.

Такой пред-фильм вы сможете даже показать продюсеру или вашим спонсорам, чтобы они воочию могли увидеть, на что будут потрачены их деньги. К тому же такой предварительный монтаж существенно сократит потом и монтаж уже отснятого материала. Как говорил киноклассик (кажется, Рене Клер): "Фильм готов, осталось только его снять"

 

Как программа работает, можно узнать из демо-ролика:



Стоит программа 199$. Однако вы можете бесплатно скачать 7-дневную trial-версию, чтобы предварительно опробовать ее в действии.

источник

]]> Если вы собрались снимать игровой фильм, то перед началом съемок стоит сделать его предварительную раскадровку - Storyboard. Но как быть, если на привлечение художника не хватает бюджета, а у вас руки выросли, ну, сами знаете откуда... Не беда, появилась масса программ, позволяющих предварительно смоделировать как будет выглядеть та или иная сцена в вашем будущем фильме.
Одна из таких программ - Martini, которая является, к тому же, плагином для Final Cut Pro. Вы можете выбирать персонажей, размещать их в кадре, подобрать приблизительный интерьер. Более того, программа сама предложит вам раскадровку, скажем, драки у лифта. В библиотеке программы - сотни таких сцен.

Самый больший плюс программы - это ее тесная интеграция с Final Cut Pro. Достаточно смоделировать сцену, просчитать ее и тут же в FCP появится секвенция с соответствующими видеоклипами на таймлайн.

Такой пред-фильм вы сможете даже показать продюсеру или вашим спонсорам, чтобы они воочию могли увидеть, на что будут потрачены их деньги. К тому же такой предварительный монтаж существенно сократит потом и монтаж уже отснятого материала. Как говорил киноклассик (кажется, Рене Клер): "Фильм готов, осталось только его снять"

 

Как программа работает, можно узнать из демо-ролика:



Стоит программа 199$. Однако вы можете бесплатно скачать 7-дневную trial-версию, чтобы предварительно опробовать ее в действии.

источник

]]> Thu, 30 Sep 2010 21:07:29 +0400 http://feeldslr.ru/blog/17/ http://feeldslr.ru/blog/17/ Cеминар по DSLR 16-17 октября Появление DSLR камер, обеспечивающих поддержку Full HDвидео , ознаменовало собой новую эру — снимать качественное видео теперь стало так же доступно, как и фото. Единственное, что может ограничить возможности начинающего оператора/режиссера - это недостаток знаний о возможном уровне технического оснащения съемки и о последующей обработке отснятого материала.

 

Мы собрали максимальное количество доступной на данный момент информации об особенностях съемки на DSLR камеры и готовы поделиться ей с вами.

Курс: Видеосъемка на DSLR фотокамеры from FotoHaus on Vimeo.

Занятия ориентированы как на начинающих работать с такими камерами, так и на опытных операторов, желающих повысить технический уровень своих работ, а также получить ответы на возникшие в процессе работы вопросы. По сути, это двухдневный экспресс-курс, который позволяет быстро получить всю необходимую информацию для самостоятельной продуктивной работы.

 

В ходе занятий вы сможете узнать о различиях и особенностях DSLR камер; о всех возможных кино-аксессуарах, специально разработанных для DSLR, с демонстрацией наиболее интересных экземпляров в работе; о совместимом с ними кино-оборудованием, а также информацию о том, где его можно арендовать и купить. А также мы научим слушателей правильно работать со звуком и покажем основы и приемы профессионального монтажа

 

Ознакомиться с  подробной программой курса и условиями участия вы можете на нашем сайте - FotoHaus

 

Внимание! Количество слушателей ограничено, просьба записываться заранее

 

Стоимость участия - 2700 рублей - один день / 5000 рублей - два дня

 

]]> Появление DSLR камер, обеспечивающих поддержку Full HDвидео , ознаменовало собой новую эру — снимать качественное видео теперь стало так же доступно, как и фото. Единственное, что может ограничить возможности начинающего оператора/режиссера - это недостаток знаний о возможном уровне технического оснащения съемки и о последующей обработке отснятого материала.

 

Мы собрали максимальное количество доступной на данный момент информации об особенностях съемки на DSLR камеры и готовы поделиться ей с вами.

Курс: Видеосъемка на DSLR фотокамеры from FotoHaus on Vimeo.

Занятия ориентированы как на начинающих работать с такими камерами, так и на опытных операторов, желающих повысить технический уровень своих работ, а также получить ответы на возникшие в процессе работы вопросы. По сути, это двухдневный экспресс-курс, который позволяет быстро получить всю необходимую информацию для самостоятельной продуктивной работы.

 

В ходе занятий вы сможете узнать о различиях и особенностях DSLR камер; о всех возможных кино-аксессуарах, специально разработанных для DSLR, с демонстрацией наиболее интересных экземпляров в работе; о совместимом с ними кино-оборудованием, а также информацию о том, где его можно арендовать и купить. А также мы научим слушателей правильно работать со звуком и покажем основы и приемы профессионального монтажа

 

Ознакомиться с  подробной программой курса и условиями участия вы можете на нашем сайте - FotoHaus

 

Внимание! Количество слушателей ограничено, просьба записываться заранее

 

Стоимость участия - 2700 рублей - один день / 5000 рублей - два дня

 

]]> Wed, 29 Sep 2010 10:52:29 +0400 http://feeldslr.ru/blog/16/ http://feeldslr.ru/blog/16/ Redrock Micro объявила о выходе новой камеры "MicroEVF" для HDSLRs и камер с HDMI выходами  

На выходных Redrock Micro объявила о выходе новой камеры: "MicroEVF" для HDSLRs и камер с HDMI выходами. В интервью для DSLR News Shooter, Брайан Валенте сказал, что MicroEVF будет продаваться по цене около $ 595. Это большой сдвиг для Redrock и для людей, предпочитающих эту компанию. 
Особенности microEVF:
-Компактный, легкий электронный видеоискатель
-Высокое разрешение полноцветного HD дисплея - больше, чем разрешение 5D MKII rear LCD и RED BOMB EVF
-Полностью просветленная оптика
-Регулируемая фокусировка диоптрий
-Большой кинематографический наглазник из мягкой резины
-Стандартный HDMI разъем
-Стандартный 15мм контактный стержень: видеоискатель позиционирования настраивается с помощью вспомогательных приспособлений Redrock
-Совместимость с любыми HDSLR или видеокамерами с HDMI-выход (5D MKII, 7D, T2i, 1D MKIV, Nikon D3s и т.д.)

 

 

Технические характеристики microEVF :
-1,245,816 общее разрешение в пикселях
-LED подсветка с низким энергопотреблением
-работа от батареи от 10 часов
-вес около 8 унций

 

]]>  

На выходных Redrock Micro объявила о выходе новой камеры: "MicroEVF" для HDSLRs и камер с HDMI выходами. В интервью для DSLR News Shooter, Брайан Валенте сказал, что MicroEVF будет продаваться по цене около $ 595. Это большой сдвиг для Redrock и для людей, предпочитающих эту компанию. 
Особенности microEVF:
-Компактный, легкий электронный видеоискатель
-Высокое разрешение полноцветного HD дисплея - больше, чем разрешение 5D MKII rear LCD и RED BOMB EVF
-Полностью просветленная оптика
-Регулируемая фокусировка диоптрий
-Большой кинематографический наглазник из мягкой резины
-Стандартный HDMI разъем
-Стандартный 15мм контактный стержень: видеоискатель позиционирования настраивается с помощью вспомогательных приспособлений Redrock
-Совместимость с любыми HDSLR или видеокамерами с HDMI-выход (5D MKII, 7D, T2i, 1D MKIV, Nikon D3s и т.д.)

 

 

Технические характеристики microEVF :
-1,245,816 общее разрешение в пикселях
-LED подсветка с низким энергопотреблением
-работа от батареи от 10 часов
-вес около 8 унций

 

]]> Tue, 28 Sep 2010 00:36:26 +0400 http://feeldslr.ru/blog/15/ http://feeldslr.ru/blog/15/ Продолжение тестов Canon 550D
Я закончил тестировать свой Canon 550D на перегрев, и в ходе эксперимента провёл дополнительный тест. Я проверил родной аккумулятор LP-E8 на выносливость, пытаясь обнаружить разницу в длительности его работы в батарейном блоке и в самой камере.

Дело в том, что у моего друга, обладателя Canon 5D mark II, который, как и я, использует китайский батарейный блок, родной аккумулятор разряжается в батарейном блоке в 2(!) раза быстрее, чем в корпусе камеры.

С моей страстью к тестам и желанием обезопасить себя от неприятных неожиданностей я превратил один тест в два параллельных. 

На этот раз, основной задачей теста на перегрев было не выяснение времени работы камеры до отключения, из-за критической температуры внутри корпуса, а попытка найти разницу в качестве видеоизображения с холодной матрицы и перегретой.

А теперь, посмотрите видеоблог.



Итак, результаты всех тестов:

Начнём с аккумулятора.
Использовавшийся в тесте аккумулятор Canon LP-E8 проявил себя практически одинаково в камере и в батарейном блоке.
Находясь в корпусе камеры, он проработал 1 час 45 минут 42 секунды, находясь в китайском батарейном блоке - 1 час 39 минут 4 секунды. Шестиминутную погрешность можно списать со счетов.

А теперь о перегреве.
Во-первых, к моему удивлению, оба раза камера отключалась не из-за критической температуры внутри корпуса, а из-за полной разрядки аккумулятора. Мигать индикатором перегрева она начинала, после 30-40 минуты, точнее не скажу. Хотя объектив я использовал тот же самый, что и в первом тесте.

Два теста, о результатах которых я сейчас пишу (вместе с первым всего было три теста), проходили в разные дни. Когда я мучал камеру с батарейным блоком, на улице было градусов 28, в другой день, когда аккумулятор находился в корпусе камеры, на улице было 36-37 градусов, больше, чем в день самого первого теста.

Всё это меня слегка удивило и обрадовало. Я сделал такой вывод, что 12 минут, без появления значка повышения температуры в корпусе камеры, - это минимум, который у меня есть. То же самое касается 52 минут работы до отключения из-за перегрева. Но можно рассчитывать на то, что камера даст мне в 2 раза больше времени, на беспрерывную работу. 

Естественно, что такая непрерывная съёмка, скорее всего никогда мне не понадобиться, и всегда будут паузы между кадрами, перестановки, смена оптики и т.п., что будет давать камере время остыть.

Между прочим, когда я снимал этот видеоблог, были и перестановки, и смена оптики, и много дублей одного и того же, и камера пару раз показывала мне значёк перегрева. Но, поскольку я регулярно её выключал, на время репетиций и перестановок, он очень быстро исчезал.

А тем временем, основная задача повторного теста - сравнить первый стоп-кадр и последний, предшествующий отключению камеры из-за перегрева. На этот раз камера отключалась не из-за перегрева, но грелась достаточно долго, чтобы могли произойти изменения в способностях матрицы к восприятию и передаче изображения.

Предлагаю вам сравнить две пары стоп-кадров и сделать собственные выводы. Они кликабельны до размера 1024х576, файлы 1920х1080 доступны для скачивания архивом по ссылке.





Nota bene
Когда я снимал этот выпуск я использовал чувствительности 200, 400 и 800 ISO. И на цветокоррекции я столкнулся с заметным количеством шумов, даже на 400 ISO. В некоторых кадрах я поднимал освещённость на 1-1,5 ступени и был удивлён такому количеству шума даже на 400 ISO. Конечно, для видеоблога такое допустимо, хотя и нежелательно, пусть это и не сильно бросается в глаза.
И я сделал ещё один вывод, чтобы обезопасить себя от шумов, даже на маленьких ISO, надо быть очень точным в определении экспозиции, брать больше света и стараться снимать всё на 100 ISO. Это кассается как минимум моего Canon 550D.

Источник: http://fedor-videonik.livejournal.com

]]>
Я закончил тестировать свой Canon 550D на перегрев, и в ходе эксперимента провёл дополнительный тест. Я проверил родной аккумулятор LP-E8 на выносливость, пытаясь обнаружить разницу в длительности его работы в батарейном блоке и в самой камере.

Дело в том, что у моего друга, обладателя Canon 5D mark II, который, как и я, использует китайский батарейный блок, родной аккумулятор разряжается в батарейном блоке в 2(!) раза быстрее, чем в корпусе камеры.

С моей страстью к тестам и желанием обезопасить себя от неприятных неожиданностей я превратил один тест в два параллельных. 

На этот раз, основной задачей теста на перегрев было не выяснение времени работы камеры до отключения, из-за критической температуры внутри корпуса, а попытка найти разницу в качестве видеоизображения с холодной матрицы и перегретой.

А теперь, посмотрите видеоблог.



Итак, результаты всех тестов:

Начнём с аккумулятора.
Использовавшийся в тесте аккумулятор Canon LP-E8 проявил себя практически одинаково в камере и в батарейном блоке.
Находясь в корпусе камеры, он проработал 1 час 45 минут 42 секунды, находясь в китайском батарейном блоке - 1 час 39 минут 4 секунды. Шестиминутную погрешность можно списать со счетов.

А теперь о перегреве.
Во-первых, к моему удивлению, оба раза камера отключалась не из-за критической температуры внутри корпуса, а из-за полной разрядки аккумулятора. Мигать индикатором перегрева она начинала, после 30-40 минуты, точнее не скажу. Хотя объектив я использовал тот же самый, что и в первом тесте.

Два теста, о результатах которых я сейчас пишу (вместе с первым всего было три теста), проходили в разные дни. Когда я мучал камеру с батарейным блоком, на улице было градусов 28, в другой день, когда аккумулятор находился в корпусе камеры, на улице было 36-37 градусов, больше, чем в день самого первого теста.

Всё это меня слегка удивило и обрадовало. Я сделал такой вывод, что 12 минут, без появления значка повышения температуры в корпусе камеры, - это минимум, который у меня есть. То же самое касается 52 минут работы до отключения из-за перегрева. Но можно рассчитывать на то, что камера даст мне в 2 раза больше времени, на беспрерывную работу. 

Естественно, что такая непрерывная съёмка, скорее всего никогда мне не понадобиться, и всегда будут паузы между кадрами, перестановки, смена оптики и т.п., что будет давать камере время остыть.

Между прочим, когда я снимал этот видеоблог, были и перестановки, и смена оптики, и много дублей одного и того же, и камера пару раз показывала мне значёк перегрева. Но, поскольку я регулярно её выключал, на время репетиций и перестановок, он очень быстро исчезал.

А тем временем, основная задача повторного теста - сравнить первый стоп-кадр и последний, предшествующий отключению камеры из-за перегрева. На этот раз камера отключалась не из-за перегрева, но грелась достаточно долго, чтобы могли произойти изменения в способностях матрицы к восприятию и передаче изображения.

Предлагаю вам сравнить две пары стоп-кадров и сделать собственные выводы. Они кликабельны до размера 1024х576, файлы 1920х1080 доступны для скачивания архивом по ссылке.





Nota bene
Когда я снимал этот выпуск я использовал чувствительности 200, 400 и 800 ISO. И на цветокоррекции я столкнулся с заметным количеством шумов, даже на 400 ISO. В некоторых кадрах я поднимал освещённость на 1-1,5 ступени и был удивлён такому количеству шума даже на 400 ISO. Конечно, для видеоблога такое допустимо, хотя и нежелательно, пусть это и не сильно бросается в глаза.
И я сделал ещё один вывод, чтобы обезопасить себя от шумов, даже на маленьких ISO, надо быть очень точным в определении экспозиции, брать больше света и стараться снимать всё на 100 ISO. Это кассается как минимум моего Canon 550D.

Источник: http://fedor-videonik.livejournal.com

]]> Wed, 15 Sep 2010 12:59:41 +0400 http://feeldslr.ru/blog/14/ http://feeldslr.ru/blog/14/ Тест Canon 550D на перегрев матрицы Я собрался с силами и начал делать видеоблог, представляю вашему вниманию первый выпуск, как говориться "первый блин комом". Пока что я не научился держаться перед камерой и выгляжу как псих. В следующий раз я учту имеющиеся ошибки и постараюсь их больше не повторять.

Я старался сделать этот выпуск не скучным и полезным. Думаю, он будет интересен в первую очередь новичкам DSLR-видеосъёмки и счастливым обладателям Canon 550D. А также всем, кто собирается купить этот фотик или хочет сравнить его с другими камерами.




Результат теста:
При комнатной температуре более 30 градусов Цельсия (на улице было 34 градуса) мой Canon 550D снимал 52 минуты 29 секунд.

Съёмка велась в формате 720p 50, ISO 200, выдержка - 1/100 сек. Примерно каждые 17 минут я перезапускал запись в ручную, т.к. съёмка останавливалась по достижению объёма 4 гБ (особенности файловой системы FAT 32, на карточке в камере).
Источник: http://fedor-videonik.livejournal.com

]]> Я собрался с силами и начал делать видеоблог, представляю вашему вниманию первый выпуск, как говориться "первый блин комом". Пока что я не научился держаться перед камерой и выгляжу как псих. В следующий раз я учту имеющиеся ошибки и постараюсь их больше не повторять.

Я старался сделать этот выпуск не скучным и полезным. Думаю, он будет интересен в первую очередь новичкам DSLR-видеосъёмки и счастливым обладателям Canon 550D. А также всем, кто собирается купить этот фотик или хочет сравнить его с другими камерами.




Результат теста:
При комнатной температуре более 30 градусов Цельсия (на улице было 34 градуса) мой Canon 550D снимал 52 минуты 29 секунд.

Съёмка велась в формате 720p 50, ISO 200, выдержка - 1/100 сек. Примерно каждые 17 минут я перезапускал запись в ручную, т.к. съёмка останавливалась по достижению объёма 4 гБ (особенности файловой системы FAT 32, на карточке в камере).
Источник: http://fedor-videonik.livejournal.com

]]> Wed, 15 Sep 2010 12:54:28 +0400 http://feeldslr.ru/blog/13/ http://feeldslr.ru/blog/13/ Panasonic AG-AF101

Уже за неделю до выставки IBC на информационных пораталах Panasonic разместили информацию об их новой уникальной камере с матрицей 4 / 3"  - Panasonic AG-AF. Во время выставки IBC разместили видео с подробной информацией о возможностях AG-AF101. Это попытка широкомасштабного захвата сегмента DSLR камер, но приближенной по функциональности, эргономике и возможностям к видеокамере. 

Камера Panasonic AG-AF  имеет все необходимые в видеопроизводстве входы/выходы. Она записывает видео в AVCHD до 24 Мбит / с на SD карты. Уникально и наличие у камеры  HD-SDI выхода для подключения, например, к рекордеру Panasonic AG-HPG20 для записи в качественный эфирный AVC-Intra,  а использование новейших AJA Ki Pro Mini  дает неограниченный возможности чернового и чистового захвата видео в любфх условиях!

 

]]>

Уже за неделю до выставки IBC на информационных пораталах Panasonic разместили информацию об их новой уникальной камере с матрицей 4 / 3"  - Panasonic AG-AF. Во время выставки IBC разместили видео с подробной информацией о возможностях AG-AF101. Это попытка широкомасштабного захвата сегмента DSLR камер, но приближенной по функциональности, эргономике и возможностям к видеокамере. 

Камера Panasonic AG-AF  имеет все необходимые в видеопроизводстве входы/выходы. Она записывает видео в AVCHD до 24 Мбит / с на SD карты. Уникально и наличие у камеры  HD-SDI выхода для подключения, например, к рекордеру Panasonic AG-HPG20 для записи в качественный эфирный AVC-Intra,  а использование новейших AJA Ki Pro Mini  дает неограниченный возможности чернового и чистового захвата видео в любфх условиях!

 

]]> Tue, 14 Sep 2010 13:29:37 +0400 http://feeldslr.ru/blog/12/ http://feeldslr.ru/blog/12/ Бесплатный конвертор 5DtoRGB Вышла новая бета-версия бесплатного (пока еще?) конвертора 5DtoRGB, предназначенного для преобразования AVC/H.264 видеофайлов, снятых на DSLR-фотоаппаратах фирмы Canon EOS 5D/7D/550D в файлы Apple ProRes 4444, 422 HQ/LT/Proxy, а также DPX-файлы для проведения высококачественного кеинга, цветокоррекции и компоузинга. В последней версии также добавлена поддержка конвертации файлов, снятых камерой Panasonic Lumix GH1.

 

В отличии от тоже бесплатного MPEG Streamclip и плагина Canon's Movie Plugin-E1 для Final Cut Pro (о работе с ним можно прочесть здесь), по словам создателя, 5DtoRGB обеспечивает более качественную конвертацию видеоматериала, о чем можно убедиться, просмотрев тестовые снимки. Конвертор может как читать таймкод из уже записаных видеофайлов, так и прописывать в файле новый (что может пригодится, скажем, при многокамерном монтаже).
Кроме того, вместе с конвертором идет утилита dMatrix, которая позволяет полностью контролировать процесс преобразования YCbCr->RGB


Пока что программа работает только на Mac OS X, версии для Windows и Linux GUI планируется в будущем. Хотелось также, чтобы программа поддерживала пакетную конвертацию файлов - сейчас для этого приходится запускать несколько версий программы одновременно из терминала. Надеемся и на увеличени скорости кодирования.
Скачать бета-версию программы можно с сайта разработчиков

http://rarevision.com/5dtorgb/


]]> Вышла новая бета-версия бесплатного (пока еще?) конвертора 5DtoRGB, предназначенного для преобразования AVC/H.264 видеофайлов, снятых на DSLR-фотоаппаратах фирмы Canon EOS 5D/7D/550D в файлы Apple ProRes 4444, 422 HQ/LT/Proxy, а также DPX-файлы для проведения высококачественного кеинга, цветокоррекции и компоузинга. В последней версии также добавлена поддержка конвертации файлов, снятых камерой Panasonic Lumix GH1.

 

В отличии от тоже бесплатного MPEG Streamclip и плагина Canon's Movie Plugin-E1 для Final Cut Pro (о работе с ним можно прочесть здесь), по словам создателя, 5DtoRGB обеспечивает более качественную конвертацию видеоматериала, о чем можно убедиться, просмотрев тестовые снимки. Конвертор может как читать таймкод из уже записаных видеофайлов, так и прописывать в файле новый (что может пригодится, скажем, при многокамерном монтаже).
Кроме того, вместе с конвертором идет утилита dMatrix, которая позволяет полностью контролировать процесс преобразования YCbCr->RGB


Пока что программа работает только на Mac OS X, версии для Windows и Linux GUI планируется в будущем. Хотелось также, чтобы программа поддерживала пакетную конвертацию файлов - сейчас для этого приходится запускать несколько версий программы одновременно из терминала. Надеемся и на увеличени скорости кодирования.
Скачать бета-версию программы можно с сайта разработчиков

http://rarevision.com/5dtorgb/


]]> Tue, 14 Sep 2010 13:18:12 +0400 http://feeldslr.ru/blog/11/ http://feeldslr.ru/blog/11/ Прототип видеокамеры в 4 раза превышающей возможности FullHD  

На выставке Canon Expo 2010 был представлен прототип цифровой камеры Multipurpose Camera.

Прототип видеокамеры в 4 раза превышающей возможности FullHD (16 фото + видео)

Она способна снимать видео с разрешением 4096x2304 пикселя на скорости 60 кадров в секунду. Это разрешение примерно в 4 раза выше, чем FullHD 1080p - видео высокой четкости. Данная камера использует 8 Мп 2/3-дюймовый CMOS сенсор. Камера заключена в габаритный SLR корпус с большим объективом, на котором расположены элементы управления фокусом и увеличением. Кроме того, данное устройство использует раскладной LCD видоискатель, такой же, как у новых цифровых видеокамер Canon XF-300 и XF-305.
Источник: engadget
]]>  

На выставке Canon Expo 2010 был представлен прототип цифровой камеры Multipurpose Camera.

Прототип видеокамеры в 4 раза превышающей возможности FullHD (16 фото + видео)

Она способна снимать видео с разрешением 4096x2304 пикселя на скорости 60 кадров в секунду. Это разрешение примерно в 4 раза выше, чем FullHD 1080p - видео высокой четкости. Данная камера использует 8 Мп 2/3-дюймовый CMOS сенсор. Камера заключена в габаритный SLR корпус с большим объективом, на котором расположены элементы управления фокусом и увеличением. Кроме того, данное устройство использует раскладной LCD видоискатель, такой же, как у новых цифровых видеокамер Canon XF-300 и XF-305.
Источник: engadget
]]> Mon, 06 Sep 2010 14:59:54 +0400 http://feeldslr.ru/blog/10/ http://feeldslr.ru/blog/10/ Две новые зеркалки с записью HD видео - Sony Alpha DSLR-A55 и DSLR-A33  

Новые «альфы» оснащаются неподвижным полупрозрачным зеркалом, которое отклоняет часть света на датчики фокусировки, что позволяет использовать фазовый автофокус во время записи видео.

Две новые зеркалки с записью HD видео - Sony Alpha DSLR-A55 и DSLR-A33

При этом камеры лишены оптического видоискателя — вместо него используется электронный видоискатель, характеристики которого пока неизвестны. А55 будет оснащаться 16.7-мегапиксельной матрицей типоразмера APS-C с форм-фактором 1.5, новой системой автофокуса с 15 датчиками и поворотным экраном, конструкция которого подозрительна похожа на поворотный экран в Nikon D5000. Максимальная скорость серийной съёмки составит 10 кадров в секунду с непрерывным автофокусом. Помимо этого, А55 сможет записывать видео в разрешении 1080/60i. А33 имеет близкие характеристики, но максимальное разрешение этой камеры составляет 14.2 МП, а максимальная скорость серийной съёмки — 7 к/с. Кроме того, эта камера будет лишена поворотного экрана. Официальный анонс новых камер состоится 24 августа.

Две новые зеркалки с записью HD видео - Sony Alpha DSLR-A55 и DSLR-A33

Две новые зеркалки с записью HD видео - Sony Alpha DSLR-A55 и DSLR-A33


Источник: electronista
]]>  

Новые «альфы» оснащаются неподвижным полупрозрачным зеркалом, которое отклоняет часть света на датчики фокусировки, что позволяет использовать фазовый автофокус во время записи видео.

Две новые зеркалки с записью HD видео - Sony Alpha DSLR-A55 и DSLR-A33

При этом камеры лишены оптического видоискателя — вместо него используется электронный видоискатель, характеристики которого пока неизвестны. А55 будет оснащаться 16.7-мегапиксельной матрицей типоразмера APS-C с форм-фактором 1.5, новой системой автофокуса с 15 датчиками и поворотным экраном, конструкция которого подозрительна похожа на поворотный экран в Nikon D5000. Максимальная скорость серийной съёмки составит 10 кадров в секунду с непрерывным автофокусом. Помимо этого, А55 сможет записывать видео в разрешении 1080/60i. А33 имеет близкие характеристики, но максимальное разрешение этой камеры составляет 14.2 МП, а максимальная скорость серийной съёмки — 7 к/с. Кроме того, эта камера будет лишена поворотного экрана. Официальный анонс новых камер состоится 24 августа.

Две новые зеркалки с записью HD видео - Sony Alpha DSLR-A55 и DSLR-A33

Две новые зеркалки с записью HD видео - Sony Alpha DSLR-A55 и DSLR-A33


Источник: electronista
]]> Mon, 30 Aug 2010 12:55:00 +0400 http://feeldslr.ru/blog/9/ http://feeldslr.ru/blog/9/