Несмотря на скепсис отдельных людей насчёт актуальности использования хлопушки в наше время, она всё ещё является стандартом на площадке. Некий Art Adams делится своим опытом на этот счёт. Мне показалось это интересным и полезным и вот мой перевод.

В оригинальной статье очень много терминологии, которую непросто перевести на русский. Местами выкручивался как мог. Многие предложения я перефразировал или сократил, стараясь не терять смысл. Оригинал находится тут. Так же я вначале пытался вынести основную мысль совета в первое предложение, но это не везде выходило и я отказался от этой затеи.



1) Хлопушка в кадре должна быть крупной. У вас не прибавится друзей, если вы будете держать её на расстоянии 3 метров при съёмке на широкоугольную оптику. Золотое правило — это держать хлопушку на расстоянии в 30см на каждые 10мм фокусного расстояния.

2) Пишите крупно и разборчиво. Кто-то будет читать, то что вы написали через превью, возможно на ноутбуке. Имейте это ввиду.

3) Убедитесь, что хлопушка в кадре на начало съёмки. Превью в монтажном софте создаётся по первому кадру, так что если там была хлопушка, то монтажёр сразу получит всю необходимую информацию. Когда-то это было оригинальной находкой, сейчас же это стандарт. Если вы не сделаете это, то вам позвонят из монтажной. Поверьте это не то, чего вы хотите.

4) Не трясите хлопушкой. Монтажёр синхронизирует звук сопоставляя первый кадр где ударник* окончил движение с первым звуком удара хлопушки. Самый простой способ понять где остановился ударник — это найти первый кадр где нет размытия(motion blur). Именно поэтому хлопушка не должна двигаться пока совершается удар. Если и хлопушка и ударник находятся в движении, то становится очень тяжело найти момент, когда был завершён удар.

*(В английском языке хлопушка это clapper-board, где clapper — это именно та часть, что хлопает, а board сама доска. А в русском варианте такого разделения нет и я использовал слово «ударник». Тут с терминами вообще беда. Пфф. Здесь и далее италиком — Прим. переводчика.)

5) Держите хлопушку одной рукой, а хлопайте второй. Это позволяет сохранять стабильность хлопушки во время удара. Набравшись опыта вы сможете хлопать одной рукой. (Ну просто буддизм!)

6) Хлопайте громко при съёмки с расстояния и тихо на крупных планах. Вам незачем оглушать актёра хлопая со всей силы у него перед лицом. На крупных планах микрофон обычно близко, так что вам просто нужно только слегка хлопнуть.

7) Найдите верную позицию для хлопушки на крупных планах. Иногда это не просто, часто советуют провести линию от объектива до глаз актёра и выставить хлопушку по этой линии. 

8) Найдите верную позицию для хлопушки на длиннофокусной съёмке. Иногда полезно прислонить хлопушку к компендиуму и быстро отбежать на нужную дистанцию сохраняя позиционирование хлопушки. Поверьте — вы не хотите, что бы оператор поправлял ваше местоположение перед съёмкой, если режиссёр захочет немедленно начать съёмку, то они потеряют дубль и виноваты будете вы.

9) Помещайте хлопушку в кадр после команды режиссёра*. Обычно он кричит «Мотор!» и тогда вы должны выставить хлопушку в кадр, в тот промежуток, когда камера ещё не снимает. 

*(В США это кричит ассистент режиссёра, но я здесь и далее заменил его на «режиссёр», чтобы соответствовать суровой Российской действительности.)

10) Знайте когда камера начала снимать. Первый ассистент оператора сообщит вам когда камера набрала нужную скорость*, так же некоторые камеры дают это понять определённым звуком. Если режиссёр говорит «Мотор! Камера! Начали!», то он неопытен. Профессионалы говорят только «Мотор!» и ожидают, что всё остальное самом собой разумеется.

*(Речь идёт о плёнке. Хотя для цифровых камер тоже актуально.)

11) Перед тем как хлопать крикните «Маркер!»* или «Отметка!». Для монтажёров это означает, что следующий громкий звук будет удар хлопушки. 

*(Я надеюсь, что этот пункт сорвал аплодисменты на нашем сайте! %-) В оригинале — Call out “Mark!” or “Marker!”, как кричат у нас я не знаю. Кто-нибудь подскажет? Хотя лично я буду теперь просить кричать «Маркер!». Там дальше вообще ураган — “Mark” is nice and succinct, but if someone on the crew is named Mark it’s better to call “Marker.”)

12) Обычно звукомонтажёр будет сам записывать сцену и дубль до хлопушки, так что вам нужно будет только крикнуть «Маркер!». Но иногда это придётся делать вам. Если вы облажались при хлопке, а это бывает, то крикните «Второй удар!»(“Second Sticks!”) и хлопнете снова. 

13) Хлопушка должна быть в кадре ещё секунду после удара, но не больше. Монтажёр может остановить изображение, что бы прочесть её, так что необходимости держать её долго нет. Хлопнули, посчитали до одного и отходите.

14) Пишите следующий дубль сразу же, ещё во время съёмки предыдущего. Вы быстро обучитесь мастерству бесшумного снятия колпачка с маркера. Если предыдущий дубль не удался и режиссёр захочет следующий немедленно, то последняя вещь которую он хотел бы ждать — это пока вы обновите дубль на хлопушке.

15) Обычно вы получаете всю информацию о сценах и дублях от супервайзера сценария, но вам следует знать как всё это работает(по крайней мере в США)

Чаще всего вы просто нумеруете каждый дубль каждого кадра, например «кадр 17, дубль 1». Но иногда требуется дополнительные маркировки, например если делается альтернативный дубль, то вы пишете 17А, 17B и тд. Некоторые буквы, такие как O и I не используются, так как похожи на цифры. Если у вас закончились уникальные буквы(да, такое бывает), то маркируйте двойными, например 17АА, 17BB и тд. Если у вас есть сомнение — спросите у супервайзера сценария.

Иногда вас могут попросить написать «Дубль 2, p/u»*, если актёр облажался в диалоге, но режиссёр решил не переснимать целиком весь дубль, а доснять только неудачную часть. Мне кажется это глупо, так как «p/u» трудно прочитать. А так же, что делать если актёр облажается и на досъмке? Назовём следующий дубль «p/u p/u»? Правильней всего использовать буквы, но это решать супервайзеру сценария.

*(p/u = pickup. То есть досъёмка.)

Так же нужно помнить, что супервайзер сценария — это член отдела монтажа. Что они говорят писать на хлопушке, то и нужно писать. Они дают вам информацию напрямую, минуя монтажёра. Не спорьте с ними. Если они ошибутся — это их ошибка, а не ваша.

Ранее в моей карьере был случай, когда я работал на телевидении, один сценарный супервайзер был заменён на другого и у него была своя собственная «система» маркировки дублей. Она отличалась от всего, что я и вся команда, когда либо видела и я помню как звукомонтажёр проговаривая дубль добавил: «и это самая еба****я система нумеровки сцен из всех что я видел». На следующий день супервайзеру позвонили, во время разговора он побледнел, но сразу же начал использовать стандартную разметку.

Кинопроизводство и так очень сложное занятие — не надо его ещё больше усложнять. Держатся стандартов значит тратить меньше времени на процесс и больше на творчество.

На съёмках рекламы всё немного по другому. Когда вы снимаете несколько роликов за один день, то нумерация начинается с 101 для первого ролика, 201 для второго и тд. Буквы используются редко.

16) Если в этом дубле звук не пишется, то хлопушка в кадре должна быть закрытой. Если она открыта, то монтажёр решит, что к этой сцене есть звук и будет его искать.

17) Иногда хлопушка должна быть в конце дубля, а не в начале. Что бы указать на это, переверните хлопушку вверх ногами. После того как режиссёр крикнет «Снято!», очень правильно выкрикнуть «Хлопушка в конце!»(Tail Slate!), что бы напомнить оператору, что камеру ещё рано выключать.

18) Убедитесь, что хлопушка хорошо освещена. Съёмки в темноте не извиняют затемнённую хлопушку. Попросите осветителей дать небольшой свет на неё или имейте с собой фонарик для освещения.

19) Если съёмка идёт в очень стеснённых условиях, есть пара вещей, которые могут вам помочь:

Если места хватает, просто держите доску* в кадре, когда камера начнёт снимать, выждите секунду, потом уведите её вниз кадра, что бы был виден ударник, крикните «Маркер!» и хлопните.

*(Тут и далее говоря «доску» я имею ввиду часть хлопушки, на которой находятся надписи)

Если места почти нет, и в кадр не вмещается номер сцены и дубля, то держите хлопушку так, что бы в кадре сначала была сцена. После запуска камеры, выждите секунду и сдвиньте доску горизонтально, так что бы в кадре был дубль, потом выждите ещё секунду и опустите её в низ, что бы был виден ударник. Крикните «Маркер!» и хлопните.

Используйте миниатюрные доски для особо тесных мест. Чаще всего они идут без ударника, так что если вам нужно хлопнуть, то вы можете снять ударник с обычной хлопушки и использовать его отдельно. 

Используя миниатюрные доски вы можете соединить сцену и дубль в одном поле, например «17А/1». Отметить как можно больше информации на доске — это хорошая идея, но на монтаже людей интересует только номер сцены и дубль. Поверьте они знают кто оператор и режиссёр.

20) Работать с несколькими плёночными камерами достаточно просто — достаточно записать пару секунд хлопушки на каждую отдельную камеру по очереди, а потом когда начнётся съёмка выкрикнуть «Камера А и B — единая отметка!» и хлопнуть. Это укажет монтажёру, что съёмка идёт на две камеры и отметка одна на всех. Это не работает для цифровых камер, так как там остановка создаёт отдельный файл.

Решение простое — хлопать каждой камере отдельно. Крикните «Маркер для камеры А!» или «Маркер для камеры Б!» и тд. Надеюсь у вас хватает для этого людей, если же нет, то ассистент оператора камеры «А» может сделать это сам.

При работе с несколькими камерами всегда держите хлопушку в кадре вначале съёмки. Не только из-за превью, но и что бы скрыть из кадра другие хлопушки и избежать проблем на монтаже со случайной синхронизацией по другой хлопушке.

Каждая камера должна иметь собственную хлопушку с большой буквой «A», «B», «C» или подобной. Буквы обычно разных цветов — красный для камеры «А», синий для «B» и тд. Это помогает быстрей различать их.

21) Периодически вас будут просит писать странные обозначения на хлопушке, вроде R17A, имея ввиду, что вы переснимаете(R — reshoot) сцену 17А. 17А-TV означает, что вы снимаете «чистую» версию сцены для TV и тд. Если вы работаете с компьютерной графикой при съёмке, то у них есть совершенно безумные обозначения различных эффектов в сцене. Супервайзер сценария или супервайзер спецэффектов скажут как их использовать.

22) Номер плёнки или карты очень часто игнорируется. Я не до конца понимаю почему, но ассистенты зачастую покупают хлопушки без места под номер плёнки\карты, а монтажёры не спрашивают эту информацию.

23) Убедитесь, что вы пишите имя режиссёра и оператора без ошибок. Если вы хотите всех впечатлить, купите трафарет и сделайте аккуратные надписи для каждой съёмки. Это выглядит очень профессионально и это производит долгоиграющее впечатление на команду. Аккуратность много значит. На высокобюджетных проектах обычно заказывают хлопушки с гравировкой имени режиссёра и оператора.

Ошибки всех новичков, которые стоит избегать:

24) Не уносите хлопушку далеко от камеры. Есть тенденция у новичков таскать хлопушку у себя на поясе перемещаясь по площадке. Это бессмысленно и раздражает, так как если вы не у камеры, когда начинается съёмка, кое-кто серьёзно будет на вас зол. 

Всегда оставляйте хлопушку возле ассистента камеры, что бы он смог быстро её найти и нанести маркировки, если вас не окажется рядом. Хлопушка всегда должна быть в пределах досягаемости ассистента камеры.

25) Не надо хлопать на репетициях. Репетиции чаще всего не записываются, а хлопушка нужна как идентификатор для монтажа.

Сегодня мы расскажем вам  о невероятно полезных программах, которые  используются для ведения бизнеса.

Caleb Pike  поделится, каким именно программным обеспечение пользуется студия DSLR Video Shooter

Things - лучшая программа-планировщик

Каждый день у меня полно работы – мой Интернет-проект, блоггинг, подкастинг, случайные проекты, совместные работы и т.д. Отслеживать все это мне помогает Things –наиболее часто используемая программа на моем лэптопе. Things это программа-планировщик, основанная на рабочей философии Getting Things Done (Как получать результат). И могу смело утверждать – это работает.  Я подключил Things к компьютерам, другим устройствам, моей адресной книге, календарю и эл. почте.  

Billings – программа для биллинга, составления счетов для оплаты и инвойсов.

Когда дело доходит до учета монтажных часов, клиентов и  составления инвойсов, я использую Billings. Это программа значительно облегчает этот процесс. Также необходимо учитывать, что именно в этой области начинающие фрилансеры делают  больше всего ошибок. Так что, вместо того, чтобы тратить время на неучтенные и неоплачиваемые рабочие часы, приобретите это программу за 35 долларов.

Koku – программа учета денежных средств

Большая часть креативщиков ненавидит учет. Мы работаем с цветом и концепциями, а не с цифрами. Koku это простая, но в то же время мощная программа, которая делает учет средств гораздо более легким и приятным занятием. Ах да, и еще там очень симпатичные графики и диаграммы.

Turbo Tax – программа расчета налогов

Я ненавижу разбираться с налогами. Мне не нравиться ни отдавать свои деньги, ни умственно отсталый процесс, которым это сопровождается. Вот почему каждый год я обращаюсь за помощью к Turbo Tax. Это программа не только делает заполнение форм легче, но и гарантирует, что мои затраты будут минимальны.

Так что приобретите себе копию в этом году, разделайтесь с налогами и возвращайтесь обратно к креативной деятельности.

источник: DSLR Video Shooter, Автор: Caleb Pike, дата: 25.02.11

Не так давно я задался целью понять в чём «магия» кинооптики. Все говорят, что она лучше, но никто не объясняет почему. 
Вот информация, которую я смог найти. 



Главные фичи кинообьективов:
1) Одинаковый формфактор в рамках одной линейки.
2) Длинный ход фокусного кольца.
3) Кольцо диафрагмы с плавным ходом.
4) Отсутствие «дыхания» при фокусировке и удержание фокуса при трансфокации.
5) Резьба на фокусном кольце под фоллоу фокусы.
6) Высококачественная оптика.
7) Одинаковая калибровка по цвету в рамках одной линейки.
8) Одинаковая светосила в рамках одной линейки.
9) Отсутствие выезжающих частей при фокусировке\трансфокации.

А теперь подробней про каждую фичу + сравнение с фотооптикой.

1) Одинаковый формфактор в рамках одной линейки
Плюсы очевидны — при замене объектива не нужно ничего переделывать, всё что надевалось, соединялось с предыдущим объективом подойдёт и на этот. Это актуально при работе с компендиумами, фильтрами и прочими аксессуарами. Так же кинооптика отличается общей высокой надёжностью корпуса и механизмов.

У фотооптики формфактор разнится от модели к модели.

2) Длинный ход фокусного кольца
Стандартом считается ход в 300 градусов с остановкой в конце диапазона. Это даёт нужную плавность и точность фокусировки. 

У современной фотооптики с автофокусом — кольцо фокусировки очень узкое, с малым диапазоном вращения и без жёсткой остановки в конце диапазона. У ручной фотооптики с этим всё гораздо лучше.

3) Ручная диафрагма с плавным ходом
Ручная диафрагма позволяет легко использовать одну и ту же оптику на разных камерах без необходимости в специальных переходниках. Плавный ход диафрагмы часто используется для динамического регулирования экспозиции и ГРИП в определённых сценах.

У современной автофокусной фотооптики часто просто нет кольца диафрагмы, а там где есть оно ограниченно фиксированным переключением «по стопам».

4) Отсутствие «дыхания» при фокусировке и удержание фокуса при трансфокации
«Дыхание фокуса» (focus breathing) – это эффект небольшого, но заметного, изменения угла зрения при фокусировке из-за движения линзы внутри объектива. Кинооптика, в большинстве случаев, не подвержена этому эффекту из-за другого принципа фокусировки, называемого «внутренней фокусировкой»(IF, internal focus). Так же благодаря ей кинооптика не теряет фокус при трансфокации.

Большинство фотообьективов «дышит», так как это не критично для фотографии, но очень критично для видео, например при переводе фокуса с одного объекта на другой. Абсолютно вся фотооптика теряет фокус при трансфокации.

5) Резьба на фокусном кольце под фоллоу фокусы
Позволяет использовать объективы с фолоу фокусами без специальных колец.

На фотообьективы придётся устанавливать кольца. На некоторые обьективы, из-за особенностей конструкции, это сделать очень тяжело.

6) Высококачественная оптика
Это самый субъективный фактор, но производители заявляют низкую\
отсутствующую дисторсию, «ХА», паразитный свет и тд. А так же общее высокое качество рисунка.

Многие дорогие фотообьективы обладают похожим набором качеств.

7) Одинаковая калибровка по цвету
Для кино очень важно получать одинаковую\ожидаемую картинку от каждого использованного объектива, поэтому кинообьективы калибруются по стандарту «Super Color Matched».

У фотооптики даже в рамках одной линейки бывают разные калибровки по цвету из-за конструктивных особенностей и дороговизны. 

8) Одинаковая светосила в рамках одной линейки
Это позволяет использовать разную оптику в одинаковых условиях без изменения других настроек. 

Светосила фотооптики напрямую зависит от маркетинга, конструктивных особенностей и цены.

9) Отсутствие выезжающих частей при фокусировке\трансфокации
Частично относится к пункту 1). Это позволяет проще менять объективы и использовать компендиум.

У большинства фотооптики часть объектива движется при фокусировке и трансфокации.

Теперь стало более понятно за что производители хотят такие деньги(цены начинаются с ~4000$ за объектив). Если же мы не можем себе такое позволить, то у нас есть бюджетная альтернатива в виде «ручная фотооптика + модификации».

К примеру одна из самых известных модификаций — это Zeiss ZF от Duclos


Мы имеем:
Высококачественную фотооптику Zeiss с ручной диафрагмой, широким и точным фокусным кольцом и добавляем(модификацией) 80мм переднее кольцо, резьбу под фоллоу фокус и плавный ход диафрагмы за счёт удаления шарика. Модификация стоит 250$.

Не менее интересна тотальная модификация объектива Tokina 11-16 от Duclos, где, помимо стандартных фич, они добавили кольцо диафрагмы.


Ещё один яркий пример тотальной модификации — это линейка Zeiss CP.2.


Стёкла там от Zeiss ZF, но весь корпус полностью переделан. Однако CP.2 не откалиброваны по стандарту «Super Color Matched» о чём нам сообщает FAQ от Zeiss, что затруднит использование их в паре с профессиональной кинооптикой.

источник: http://dslrvideo.ru

Sony Electronics представила PMW-F3, первый профессиональный наплечный цифровой камкордер с 35мм ПЗС-матрицей.

Новый компактный камкордер может использоваться с недорогим набором объективов с креплением PL, включающим объективы 35/50/85мм T2.0 с фиксированным фокусным расстоянием. PMW-F3 работает в стандарте Sony XDCAM EX и записывает видео на карту SxS ExpressCard.

Используя ПЗС матрицу Super 35mm, камкордер снимает с малой глубиной резкости при высокой светочувствительности и низким уровнем шума (ISO 800, F11; соотношение сигнал/шум 63дБ в режиме 1920x1080/59.94i) и в широком динамическом диапазоне.

Камкордер предоставляет операторам широкий спектр возможностей для съемки. Используя выход HD-SDI dual-link для внешней записи (стандарт 4:2:2 1080 50/59.9, опционально RGB 1080 23.98/25/29.97PsF), материал, снятый с помощью F3, можно бесшовно интегрировать с полученным с камер Sony F35 или SRW-9000PL.

Основные особенности
* Работает на ПЗС матрице Super 35mm с малой глубиной резкости, высокой светочувствительностью и высоким соотношением сигнал/шум.
* Имеет узел крепления объектива PL Mount, позволяющий использовать кинематографические 35мм объективы. * Использует кодек MPEG2 Long GOP и карты SxS, как и все остальные камкордеры линейки XDCAM EX, для полноценной съемки в формате высокой четкости и редактуры материалов в файловом рабочем XDCAM EX.
* В поставку включены 3 объектива с узлом крепления PL: 35, 50, и 85мм T2.0 с фиксированным фокусным расстоянием. 
* Вывод в RGB и S-Log будут доступны в будущем как апгрейд ПО, позволяя организовать бесшовный рабочий процесс совместно с устройствами серии HDCAM-SR для обработки материалов высочайшего качества
* Для более полного раскрытия возможностей динамического диапазона новой ПЗС матрицы, PMW-F3 может быть снабжен функцией S-Log gamma, позволяющей пользователям более гибко редактировать и настраивать захваченные изображения при пост-продакшен. 

Камкордер PMW-F3 Super 35mm XDCAM EX будет поставляться как с набором объективов, так и без него. Модель будет доступна для заказа в феврале 2011.

Релиз 2.1.8 ПО для Mac OS обеспечивает полную поддержку 64-bit Mac OS X Snow Leopard (v10.6.5) и снимает проблему статусных строк генератора при настройке в утилите для калибровки монитора Matrox DVI (релиз доступен для загрузки).

Matrox MXO - идеально сочетается с 13" и 15" MacBook Pro и iMac

Matrox MXO-DVI позволяет использовать порт DVI (или Mini DisplayPort с адаптером) для подключения к MacBook Pro и iMac , что, несомненно, делает Matrox MXO идеальным устройством ввода-вывода и мониторинга видео для последнего поколения 13" и 15" MacBook Pro и iMac.

13" и 15" MacBook Pro и iMac - мощные системы для редактирования видео в Final Cut Pro. Однако раньше пользователям MacBook Pro и iMac проходилось выделять для подключения внешних устройств ввода-вывода порт FireWire, который удобнее было бы оставить свободным для подключения записывающего устройства.

Теперь, благодаря технологии Matrox MXO-DVI порт FireWire остается доступным для подключения внешнего жесткого диска или для передачи видео непосредственно с FireWire камеры.

Matrox MXO обеспечивает покадровую точность и вещательное качество HD/SD сигнала на аналоговом и цифровом (SDI) выходах MXO, обеспечивая возможность монтажа и композитинга с материалом исходного качества с любых источников типа XDCAM HD, P2 HD, DVCPRO HD и HDV и сохранение их на диск и вывод на запись на видеомагнитофон и выдачу на энкодер на спутник или в IP сеть.

Кроме того, Matrox MXO превращает Apple Cinema Display или другой DVI монитор в профессиональный HD/SD видеомонитор с помощью уникальных инструментов Matrox для калибровки цвета Mac’овских и PC’шных мониторов.

Я никогда не рассматривал iMovie как какой-либо инструмент для работы с видео. Но сегодня был приятно удивлен одной новостью: По словам Блюма, новый iMovie 11 преподнес нам отличный сюрприз! В своем видео Филип демонстрирует нам как программа справляется с этим злосчастным эффектом на панорамном видео.

Надеюсь, что эта технология будет внедрена в новую версию FinalCut Pro. 

Спасибо за новость Ленкову Павлу (LenkPaul)

Компания Carl Zeiss AG  начала поставки объективов ZEISS Compact Prime CP.2 в исполнении, рассчитанном на установку в байонет F (Nikon). Указанные объективы доступны на складе и они стали первыми объективами, разработанными специально для использования как при киносъемке, так и при видеосъемке с помощью зеркальных цифровых камер. В дополнение к версиям, предусматривающим установку креплений для байонетов PL, EF и F. Производитель отмечает компактность и надежность объективов Compact Prime CP.2.

Одновременно было объявлено о планах выпуска двух новых моделей с фокусными расстояниями 50 и 100 мм, оснащенных съемным байонетом F. Это модели Compact Prime CP.2 50 mm/T2.1Makro и CP.2 100mm/T2.1 CF. Они дополнят серию, уже включающую семь моделей с фокусными расстояниями в диапазоне от 18 до 85 мм.

«Киношные» объективы Compact Prime CP.2 по оптическим схемам повторяют объективы Carl Zeiss ZF, но отличаются конструкцией. У них более массивный и прочный корпус. Габариты всех моделей одинаковые, а кольцо фокусировки расположено в одном и том же месте и вращается в направлении, принятом в объективах для кинокамер. Увеличенный диаметр кольца обеспечивает более точную фокусировку.

Особенности

• Объективы сконструированы специально для кинопроизводства
• Длинный ход фокусировки позволит плавно следовать за двигающимся объектом
• Фокусировочная шкала градуирована в метрах, и специально отъюстирована, что обеспечивает высокую точность для постановочного  сюжета
• Внешняя бесступенчатая регулировка диафрагмы, позволяющая плавно (без «рывков») менять глубину резкости
• Единые размеры всей линейки объективов позволяют использовать внешний компендиум

А также

• Высочайшая технологическая точность исполнения. Гарантирует превосходную резкость и цветопередачу
• Объективы устанавливаются на фотокамеры Canon (байонет EF), Nikon (байонет F) или кинокамеры (байонет CP.2 PL) (возможно без помощи сервис центра)

Технические данные объективов

Замена байонетных креплений

В рамках своего трехдневного теста Panasonic AF100 Филип Блум наконец-то снял самодостаточный тестовый материал

«Художественная» зарисовка «Юг»

И серия технических тестов (DOF, rolling shutter, moire, aliasing etc.)

источник: http://dslrvideo.ru